艺术教育与美术学士学位(BFA)
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学士
期间
10 个学期
语言
英语
步伐
全职
报名截止日期
最早开始日期
Jan 2026
学费
USD 1,682 *
学习形式
远程教育
* 国际学生每学分 / 国内学生每学分 1,301 美元
艺术教育与美术双学位(BFA)课程为学生提供成为课堂、博物馆和社区艺术项目艺术教师的Pathway 。通过艺术教育课程和实地考察,学生将学习如何为广泛的受众制定成功的课程和艺术教案。通过美术专业,学生将创作作品集,展示其高超的艺术技巧,以及通过综合运用技术、美学和概念知识解决创造性问题的能力。
艺术教育与美术双学位
艺术教育专业专注于教学科学,要求我们的学生研究、调查和测试教育理论,并为其在课堂上的有效性提供实际证据。
美术专业将帮助学生提升教学艺术,并致力于培养他们成为成熟的视觉艺术家。美术学士学位要求学生创作一份能够展现艺术造诣演变的艺术作品集。随着美术学生在自身创作过程中不断探索和进步,他们能够更好地引导未来的学生取得更高的艺术成就。
教学本身是一种创造性的行为;我们的双专业学生将以发达的纪律、创造力以及传统和创新的理念来处理他们的教学策略和课程选择。
艺术教育/美术双学位BFA课程为学生提供成为课堂、博物馆和社区艺术项目艺术教师的Pathway 。通过艺术教育课程和实地考察,学生将学习如何为广泛的受众制定成功的课程和艺术教案。作为美术专业的学生,学生将制作一个作品集,展示他们高水平的艺术技能,以及通过综合运用技术、美学和概念知识解决创造性问题的能力。
第一学期
- FA 145:版画
- FND 110:形式分析
- FND 131:图形建模
- LA 101:新生研讨会:艺术弹性
第二学期
- FA 110:静物画1
- FND 112:外形图
- FND 125:色彩和设计
- LA 107:为多语言艺术家写作
- LA 120:15世纪的艺术史
第三学期
- FA 121:中间图
- FA 211:绘画入门:人物
- FA 213:解剖学概论
- LA 121:19世纪的艺术史
- LA 202:英语作文:创意说服和论证
第四学期
- FA 143:丝印1
- FA 222:头部和手部
- FA 224:构图与绘画
- FA 423:抽象绘画
- FASCU 234:头部和人物雕塑
- ILL 133:数字媒体:数字操纵
- LA 291:设计职业
第5学期
- FA 311:穿布人像画1
- FA 321:头像1
- FA 328:山水画
- LA 292:编程与文化
第6学期
- ARE 105:艺术教育理论与实践概述
- FA 322:快速研究
- LA ###:任何LA课程
- LA 110:写短篇小说
- 洛杉矶147:摄影史
- LA 243:美国插画史
第7学期
- ARE 305:教育心理学
- ARE 310:艺术课堂课程开发
- FA 310:春季绘画工作室
- LA 124:艺术家的物理学:光,声和运动
第8学期
- ARE 340:学习谈论艺术
- FA 325:混合媒体绘画 1
- LA 270:美国历史
- N/A:任何课程 | 选修课
第9学期
- ARE 515:将技术融入艺术教育环境
- FA 241:书籍艺术
- FA 368:城市景观
- N / A:任何洛杉矶课程
第10学期
- ARE 460:艺术教育高级研讨会
- FA 110:静物画1
- FA 325:混合媒体绘画 1
- FA 420:高级投资组合研讨会/专业实践
BFA 双专业美术/艺术教育学生将满足以下学生表现标准:
艺术与设计技能
- 创建一个代表一系列视觉媒体以及艺术/设计专业学科的作品集
- 在工作技术和创意方面展现精湛技艺和对细节的细致关注
教学和沟通技巧
- 设计针对目标受众的有效艺术教育课程,并考虑不同学习者的需求。
- 根据研究、观察和实地考察经验阐明艺术在教育中的重要性。
概念发展与批判性分析
- 探索并清晰地表达给定主题或主题的概念和创造可能性。
- 分析给定艺术品的概念和执行的优势和劣势。
视觉素养
- 阐明艺术/设计作品的形式和表现特性以及其内容、意义和目的。
人类发展知识
- 阐明满足所有学习者和学习风格的需求的适当策略,同时考虑人类发展阶段、文化和语言多样性、身体和认知障碍以及艺术教育环境中的加速学习。
专业准备
- 通过专业作品集展示作为艺术家和艺术教育家的成就的广度和深度。
- 制作一份具有专业水准的精美艺术作品集,展示个人视野。
Academy of Art University学习成果
Academy of Art University将展示出以下能力:
- 制作适合在其选定的艺术和设计领域寻求专业机会的作品。
- 解决艺术和设计领域内的创造性问题,包括技术、美学和概念知识的研究和综合。
- 专业地交流他们的想法,并使用与其领域相关的视觉,口头和书面表达技巧与目标受众联系。
- 基于对艺术和设计原则的理解,执行技术,美学和概念决定。
- 使用专业术语来评价他们的工作和该领域的工作。
- 认识到历史和当代主要文化和美学趋势对艺术和设计产品的影响。
- 学习在全球艺术和设计市场竞争所需的专业技能和行为
- 通过实习机会、出国留学项目、体育运动、学生兴趣俱乐部以及参与合作、公民和公益项目,与课堂以外的各种社区进行交流。


