介绍
BA (Hons) Screen Acting 是一门独特、实用、以行业为重点的学位课程，可让您发展成为专业银幕演员所需的技能。本课程由行业专业人士设计，以反映银幕表演的真实业务。
通过讲座、研讨会、反思性实践和自主学习相结合，您所学到的一切都将通过广泛的以行业为中心的实践练习和作品付诸实践。您还将与我们的电影制作学生合作，他们将制作您将有机会参与其中的材料。您将带着展示片和简历离开课程。
- 职业技能。通过行业专业导师的第一手实践指导，确保在创意屏幕行业就业。
- 高素质的演讲嘉宾和导师。向最好的“行业演讲嘉宾”和大师班学习。
- 身临其境，快速。在短短两年内完成您的课程，并尽早开始在该行业工作。
画廊
课程
4级：
银幕表演基础：20 学分，核心
本模块将向您介绍屏幕表演的基本概念。通过了解视觉叙事和演员在叙事装置中的角色，您将开始培养核心的银幕表演技能。您会将此学习应用到将在课堂上拍摄和回顾的非语言表演场景，以帮助建立反思策略，以培养您对作为屏幕表演者的新兴技能的认识。
真实的声音和动作：20 学分，核心
在本模块中，您将接触到一些基本的声乐和身体技能，并进行练习，使您能够培养对自己身体和声音的自我意识。您将发现对您而言真实且个性化的动作和声音制作，此外，这将影响出色的表演结果。通过本模块的课程，您将学习有效呼吸、运动和发声之间的关系，如何识别发声通道和情绪中心并与之保持一致。
您将发现拉班和林克莱特等不同的从业者如何影响这些研究领域。您还将开始了解和理解全球多数人方法对声音和身体工作的影响，包括中国、日本和印度的做法。此外，您将获得核心技能以应对各种表演挑战， 包括作为安全、现代生产实践的重要组成部分的亲密协调简介。
电影制作基础：20 学分，核心
本模块从一系列当代文化角度向您介绍大屏幕和小屏幕电影内容的核心原则、技能和交付。通过设计和拍摄一段包含的屏幕内容，您将了解制作周期，从想法的开始和创造、故事发展、既定的编剧惯例、导演、电影摄影、录音和后期制作。您的电影制作培训将得到基本摄影机、灯光和音响设备等核心技能培训的支持。
代理从业者：20 学分，核心
发展您在表演基础知识中遇到的主题和概念，您现在将开始了解如何通过特定从业者的工作改进和扩展屏幕表演技术。从Stanislavksi 的系统开始，该系统由 Adler、 Strasberg、Meisner和Oida等从业者改编为屏幕，您将探索每一种技术并扩展您对西方和东方实践如何不同和融合的理解，以及身体动作方法如何成为为连续几代全球屏幕从业者提供的基准工具。
心理声音和运动：20 学分，核心
该模块继续以真实声音和动作中建立的工作为基础。您将把练习扩展到通过普拉提、瑜伽和表现力运动获得的身体和声音意识领域。您还将了解旨在扩展清晰度、共鸣和分句的技术，处理需要情感投入和身体敏捷性的特定文本，如莎士比亚和其他经典作品。除此之外，您还将培养对工具的认识，以支持演员的长期声音和身体健康。您还将研究此类工作如何在创造令人信服的身心表现时影响情绪的产生和安全管理，包括进一步探索如何将这些过程与亲密协调相结合。
短片制作：20 学分，核心
该模块提供了一个机会，通过参与一个综合的、扩展的制作模块，应用在整个第 4 级中获得的知识和理解，您将有机会在短片制作中表演或作为主要创意团队成员工作。您还将有机会在一系列定制课程的第一期中与 BA 实用电影制作人合作，旨在鼓励学科之间加强合作和富有成效的理解。
5级：
文本、上下文和字符：20 个学分，核心
您将获得关于分析和研究在引人注目的银幕角色发展中所扮演角色的知识和批判性理解。通过对古典和历史（时期）文本的探索，您将研究和开发一个完全清晰的历史银幕角色。在这样做的过程中，您将确定研究的局限性并探索这些技能如何与想象力和创造性许可相交。您还将有机会研究文化背景和进步概念（例如色盲选角）的重要性，以及这对影视行业的多样性和包容性有何影响。
变革性的声音和动作：20 学分，核心
在语音工作中，您将探索并了解演员如何发展地方口音，包括标准地方和标准英国 (RP)、标准和地方美国口音，以及代表挑战或偏离您的母语的其他口音。通过获得对口音如何产生的核心理解，您将开发和应用一套技能，进一步探索非母语口音和/或方言。在身体工作中，您将继续探索 Grotowski 的技术，包括对象变换和其他增强性能的途径，包括解剖学和拟人研究。
电影制作强化：20 学分，核心
利用你的短片制作的反思成果，你现在将进一步探索电影制作工艺，特别注意更详细的场景工作，关注戏剧结构以及如何在电影制作的压力环境中保持真实性。使用各种脚本和非脚本场景，您将探索技术和故障排除方法，为屏幕构建可信、真实和可实现的内容。此外，您将在摄影机、灯光、音响和剪辑方面接受强化培训，并有机会获得制作管理和助理导演方面的经验，从而建立您对包容性、可持续和可持续发展的复杂性的整体认识和理解。道德电影制作。
选角：20 学分，核心
本模块向您介绍为当今银幕行业的试镜和选角做准备所需的核心知识、理解和技能，从自录到现场试镜和化学阅读。根据您在课程中制作屏幕内容的经验，您现在将学习如何制作有能力的、高质量的自编磁带和经验，通过研讨会和研讨会，从行业专业人士那里获得关于准备和执行各种选角场景的建议，包括商业广告铸件。此外，我们会鼓励您开始考虑您的选角范围并研究您应该为您的表演卷轴准备哪些材料。
合作选集电影或网络系列制作：40 学分，核心
该模块是您第 5 级学习的高潮，代表了应用丰富的知识和理解的机会，同时还展示了在镜头前和镜头后进行详细研究和批判性思维的能力。您将把学习的重点放在创建实质性的协作产品上。在您的银幕表演小组中，您将设计、开发、拍摄和交付经过编辑的多集网络连续剧，每集包含四个十分钟的剧集。
你将有机会探索与制作角色一起的表演机会，你将被期望为制作贡献至少一个主要的表演或剧组角色。您还将获得更多与电影制作专业学生合作的机会，以继续丰富您的工作关系和对彼此技艺的理解。此外，您将通过进一步的专业进修和专注于电影摄影和声音的增强课程来巩固您的技术技能培训。该模块将以对编辑过的剧集进行全队列放映结束。除此之外，您还将获得额外的接触机会和基础培训，以通过专家会议解决道德、包容性和可持续性问题。
第 6 级：
高级表演：20 学分，核心
在本模块中，您将把积累的从业技术知识与个人实践的发展以及您自己作为银幕演员的方法论的演变结合起来。通过反思性独奏练习和小团队合作，您将参与各种排练和表演场景，包括即兴创作、喜剧和基于斯坦尼斯拉夫斯基积极分析的复杂文本工作。在整个模块中，您将被鼓励找到利用和整合从业者技术与有组织的实验和对此类方法有效性的批判性评估的方法。您还将被邀请参与一系列反思性的个人探索，或艺术家的约会，这将使您有机会在日益包容和环保意识的世界的更广泛背景下挑战自己作为实践者。
表演捕捉和屏幕战斗：20 学分，核心
您将 有 机会获得 专业 表演捕捉（或 Mo-Cap）和屏幕战斗领域的知识、理解和基础技能。虽然 这 技能的某些方面需要单独的资格，但基础知识非常重要。您还将了解 Mo-Cap 和 Combat 实践如何利用您在语音和运动模块中从事的核心工作，直到 日和 发展一种理解，即这种工作是该实践的延续，如果您希望获得进一步的培训机会，这将对您大有裨益。
行业组合：20 学分，核心
在本模块中，您将扩展和发展您对行业惯例和惯例的了解，特别强调就业能力，维持自己作为自由从业者的地位，并继续发展您作为屏幕行业内独立创意人员的核心技能。我们鼓励您审视银幕演员和电影专业人士进入市场时所面临的具体挑战。您将与屏幕从业者和职业顾问一起参加研讨会和教程，这将使您能够在培训后针对您自己的Pathway构建特定的方法。此外，在您开始规划您的在线个人资料时，您将获得创意和实践支持，包括 Graduate Spotlight 页面、展示卷轴、代理方法和 CV。
毕业制作：40 学分，核心
作为实践培训的高潮，毕业制作为您提供了在可持续制作框架内专注于特定角色和/或多个角色的机会。这是您发表艺术声明的机会，突出您作为讲故事者的优势。
再一次，与您的银幕表演同行合作，如果您愿意，与 BA 实用电影制作人合作，您将创建一段银幕内容，旨在突出您在镜头前和镜头后获得的技能和/或技能在课程中。在专家项目顾问的支持下，您将被引导完成批准流程，并更加强调从道德和可持续的角度评估您的生产的可行性。虽然主要是自我指导，但项目顾问可以根据您在制作中所强调的技能的具体要求提供定制支持。
展示卷轴：20 学分，核心
您学位的最后一个模块专门设计用于使您能够将您在第 4、5 和 6 级组装的表演和电影制作元素 所有 汇集在一起，并将它们构建成一个有效的、具有行业意识的展示卷轴。展示卷轴是活生生的 人工制品 这将是您在正式模块学习内外完成的工作的快照。
您将在必要时获得专家导师支持和行业指导，但您有责任利用两年来获得的知识、技能和理解来创作一部能代表您作为表演者、电影制作人和一般人的技能的作品该领域的从业者。此外，您将有机会录制一段3-5 分钟的语音短片，其中包含一段散文摘录和一段模拟商业阅读。这些旨在扩展您作为专业银幕演员的就业能力，并且可以上传到您的 Graduate Spotlight 个人资料中。