Prague Film School电影表演项目提供密集的、音乐学院风格的课程,教授镜头表演的艺术和技巧。虽然全世界绝大多数表演课程都培训学生戏剧,但银幕表演提供了大量的职业机会。银幕表演也让演员能够跨越时间和地域与最大的观众互动。
是什么让PFS电影表演项目如此特别?
专注于电影表演
虽然表演课程几乎随处可见,但很少有课程能够提供身临其境的完全沉浸式体验,旨在重新校准一个人在银幕上的表演。电影表演需要与戏剧表演不同的技能—— Prague Film School保证学生获得这些技能。
生产作业繁重
Prague Film School每年拍摄 400 多部电影,年度计划的演员参与多达 30 部作品的制作。电影表演专业的学生随后将学习构成电影表演技巧的具体技能,同时也为该项目提供了制作高质量电影的大量素材。演员还接受制作方面的培训——写作、操作相机和剪辑。
以实践为导向
从课程的第一天起,学生就被置于镜头前,并在课堂和片场接受严格的培训。每天的独白和场景工作培养学生磨练镜头表演的能力——既让学生习惯于各种镜头大小和遮挡安排的表演细节,又培养他们的技能,以便能够提供可信和引人入胜的表演。
集约
选择Prague Film School学生之所以来到我们这里,是因为他或她基本上只有一年的时间或经济资源来从他或她目前的生活进入专业电影制作的世界。然后,我们只有一年的时间来使这些学生达到可以专业操作的能力水平。因此,该计划受到高度挤压。
布拉格和在好莱坞大制作中扮演角色的机会
布拉格不仅是一个美丽的历史名城和活跃的学生生活,而且数百部国际作品都在这座城市拍摄,包括《谍影重重》、《皇家赌场》、《碟中谍》、《蜘蛛侠:英雄远征》、《嘉年华街》和《乔乔兔》 ,仅举几例。 Prague Film School提供接触当地顶级选角机构和导演的机会, Prague Film School电影表演项目的几名学生每年都会在来到小镇的大预算制作中担任角色。
国际
该课程的学生来自世界各地。这既丰富了课程的表演传统,也为学生提供了毕业后宝贵的国际联系网络。
该计划提供什么?
- 完全沉浸在电影表演中
- 每天在镜头前亲自动手工作
- 严肃、国际化、专业的学习环境
- 涵盖表演各个方面的强化课程
- 专业演出影片的材料
- 参演多部短片
- 接触当地选角导演、经纪人以及小到大预算的电影制作
- 有机会编写您的电影并担任主演
该计划将如何帮助演员进入这个行业?
该部门将提供:
- 与Prague Film School的同学和教师等电影制作人网络建立宝贵的联系
- 职业指导
- 镜头选角技术和演员营销的有效课程
- 直接链接到布拉格的电影制作
- 高质量剧集的素材以及自行编辑的能力
- 最重要的是技能
大多数学生报名参加电影表演课程以开启他们的电影和电视职业生涯。学生可以获得与当地选角导演接触的宝贵机会以及参加专业工作试镜的机会。电影表演项目的创始人南希·毕肖普 (Nancy Bishop) 是一位获得艾美奖提名的选角导演,曾为 100 多个项目选角。南希·毕肖普选角继续为Prague Film School学生提供宝贵的机会,让他们有机会参与布拉格国际制作的选角,每年都有几名学生在主要的大预算电影中获得第一个学分。
电影表演年计划
Prague Film School电影表演项目帮助演员重新调整他们的银幕表演,并为学生提供在电影和电视领域取得成功职业生涯的技能。学生们接受严格的镜头表演、声音、动作、表演理论和表演业务训练。该程序利用了多种技术,从迈斯纳基于行为的方法到旨在磨练相机性能的技术导向练习。
代理电影
表演既是一门艺术,也是一门手艺。本课程将重点关注工艺,强调银幕表演的技术要求。学生将学习专门针对相机框架校准他们的表演,调整特写镜头和广角镜头。由于相机照片是经过思考的,学生将形成一种活跃且变化多端的内心独白,并理解用眼睛表演、思考和倾听的细微差别。场景学习单元将强调如何分解场景并为摄像机有效地播放它。
语音
声带是一块肌肉,必须锻炼和加强。学生将与声乐教练一起扩大音域,培养声音控制能力,并培养特定的口音。该课程还包括歌唱课程和表演。
应用表演理论
应用表演理论将探索适用于群戏和电影的表演技巧。学生将从基本的表演练习和项目开始,逐步整合更复杂的原理。学生将练习塑造角色和分析文本的方法。由于电影主要是一种自然主义媒介,因此主要重点将基于康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基和迈斯纳的教导。演员将接受自然主义表演技巧的基础训练,例如追求目标、将场景分解为节拍、表演动作和克服障碍。通过迈斯纳的严格应用,学生将为倾听和诚实回应的品格打下基础。
即兴
即兴创作的技巧对于任何演员来说都是必不可少的。这一年,学生们接受了倾听冲动和冒险、构建故事情节和发展想象力的艺术培训。这是一门充满活力的课程,并以年底的现场表演达到高潮。
试镜技巧
如果演技不能在专业场景中得到实践,那么演技就没有什么用处。本课程将教演员如何在选角工作室准备试镜以及如何制作自录带。演员将学习应对冷读的策略以及如何在试镜中快速做出选择。演员们边做边学,与当地选角导演合作制作最新剧本,并获得对表演的个人反馈。
演艺事业
学生将学习具体的营销策略,并讨论如何引导他们的职业生涯并吸引专业代表。具体来说,演员将学习如何组织专业的简历、选择获胜的头像、组织成功的网站,以及如何最好地利用互联网进行演员营销。他们还将学习如何制作和编辑专业影片,这是电影演员最重要的资产。
电影制作
对于演员来说,在实际的电影场景中工作是培训过程中必不可少的一部分。因此,每个学生都将参与Prague Film School导演制作的许多短片。演员在布拉格获得的其他合法电影作品也可用于获得课程学分。我们将鼓励学生将这些材料与场景工作结合起来,制作出适销对路的表演片段。本课程还将指导学生使用基本的编辑程序,并介绍编剧,即如何为自己写角色。
舞台和银幕的运动
演员必须身体健康且灵活。每个上课日都会从加强热身开始,让学生为这项技艺的身体和声音方面做好准备。本课程的单元包括瑜伽、舞蹈、形体表演和舞台格斗。
研讨会
全年,学生都会参加多个研讨会,提供各个学科的进一步培训。其中包括动作捕捉/虚拟现实表演、莎士比亚和化妆技术等主题。
客座讲师
每年,我们都会邀请来自世界各地的鼓舞人心的专业人士为学生提供有关电影行业的内幕信息。最引人注目的是南希·毕肖普 (Nancy Bishop),她是PFS电影表演项目的创始人,也是 CSA、艾美奖提名的选角导演。她全年多次教授电影表演和试镜技巧。我们还与生活教练和表演教练弗朗西斯科·梅迪纳 (Francisco Medina) 一起举办研讨会,他在国际上任教,并与来自洛杉矶的表演老师伯纳德·希勒 (Bernard Hiller) 一起工作。
其他著名嘉宾包括奥斯卡提名女演员裴淳华、奥斯卡获奖编剧、导演和演员塔伊卡·维蒂蒂、制片人朱迪·莱文、女演员雷切尔·豪斯、电影导演布鲁诺·科波拉和布拉格莎士比亚剧团艺术总监盖伊·罗伯茨。
Prague Film School的教职员工都在Prague Film School的电影行业工作,并且一直与从事国际项目的专业人士接触。我们尽可能地创造尽可能多的机会,让学生在行业专业人士见面和学习的过程中尽可能地学习。
电影表演专业的学生也将被要求选修Prague Film School一般课程中提供的一门选修课。其中包括演员导演、喜剧、电影灯光、写作、表演和拍摄、故事片写作、艺术指导以及中欧和东欧电影等。
电影表演学期课程
Prague Film School的学期课程是每年的第一学期课程。那些没有时间或其他资源投资较长格式课程的人可以将学期课程作为屏幕培训的第一步,也是实质性的一步。该课程让学生体验真实的电影表演体验,每天花 8 小时在工作室进行密集工作,每周最多 7 天在片场!
参加学期课程的学生学习表演理论(迈斯纳和斯坦尼斯拉夫斯基)、电影表演、电影制作、动作(瑜伽、舞蹈和舞台格斗)、声音和演讲以及替代技术(即兴创作和合奏策略)等基础课程。学生还选修一门全校提供的选修课。
除了每天在镜头前的训练和每周的场景工作外,电影学生的表演还将参加 3 个电影学院的学生项目——在前四个月内,他们将参与多达 20 部作品。
到学期结束时,电影学院的表演学生将掌握各种镜头尺寸的表演技巧,并运用迈斯纳和秋季引入的其他技术磨练真实的角色刻画。他们将掌握许多适用于历史和当代角色的舞蹈和战斗动作。他们将接受电影制作本身的培训——灯光、摄影、剪辑和声音。也许最重要的是,电影系学生的表演将带着丰富的现场经验和大量的工作来证明这一点!
学期课程是学年第一学期的课程。可以注册学期课程,然后在学期课程学习期间将学习延长到该学年第二学期的课程。然而,这样做比直接报名参加全年计划会产生更高的费用。
电影表演专业的学期课程包括以下必修课和选修课。
基础课程(必修)
- 迈斯纳
- 斯坦尼斯拉夫斯基
- 银幕演技
- 电影制作
- 舞蹈
- 瑜伽
- 舞台战斗
- 语音
- 言语和方言
- 即兴
选修/专业课程(每个学生选修 1 门课程) – 总共 2 学分
- 电影拍摄美学作为电影语言的一个组成部分
- 表演风格
- 先进相机
- 中欧和东欧电影院
- 指挥演员
- 指挥相机
- 纪录片理论与历史
- 电影业
- 电影喜剧
- 电影分析
- 灯光
- 电影摄影
- 后期制作效果
- 后期制作工作流程
- 可视化
- 写作、表演、拍摄
学生电影(必修)
电影表演学生将在第一学期融入三个全校范围的电影项目:一部已定电影的三分钟场景;一部 4 分钟的短片和一部 5 分钟的期末电影。电影学生可能会被要求在每个项目的许多学生作品中表演。
参加电影暑期工作坊表演
这个为期四周的强化电影表演课程旨在让学生从头到尾完全沉浸在电影表演过程中。前两周,学生在课堂上通过摄像机进行拍摄,探索场景、试镜、介绍、采访和即兴创作。每天包括动作课(舞蹈或舞台打斗)、团体练习和表演理论,以及几个小时的个人上镜工作。学生学习为各种帧尺寸制作表演,并培养创造角色和响应其他演员的技能。
第1周
- 9:00-10:00 - (周一至周五) - 舞蹈/格斗
- 10:15 - 13:00 -(周一、周三和周五)- 即兴表演
- 10:15 - 13:00 -(周二和周四)- 声音和身体
- 14:00 - 18:00 - (周一 - 周五) - 电影表演:镜头前的场景工作
第2周
- 9:00-10:00 - (周一至周四) - 舞蹈/格斗
- 10:15 - 13:00 - (周一和周三) - 即兴表演
- 10:15 - 13:00 -(周二和周四)- 声音和身体
- 14:00 - 18:00 - (周一 - 周四) - 电影表演:镜头前的场景工作
第3周
生产
第四周
- 9:00-10:00 - (周一至周四) - 舞蹈/格斗
- 10:15 - 13:00 - (周一 - 周四) - 即兴创作/角色创建
- 14:15 - 18:00 - 试镜技巧/营销研讨会/如何为自己创作作品/拜访当地选角导演。
是什么让PFS电影表演项目如此特别?
专注于电影表演
虽然表演课程几乎随处可见,但很少有课程能够提供身临其境的完全沉浸式体验,旨在重新校准一个人在银幕上的表演。电影表演需要与戏剧表演不同的技能—— Prague Film School保证学生获得这些技能。
生产作业繁重
Prague Film School每年拍摄 400 多部电影,年度计划的演员参与多达 30 部作品的制作。电影表演专业的学生随后将学习构成电影表演技巧的具体技能,同时也为该项目提供了制作高质量电影的大量素材。演员还接受制作方面的培训——写作、操作相机和剪辑。
以实践为导向
从课程的第一天起,学生就被置于镜头前,并在课堂和片场接受严格的培训。每天的独白和场景工作培养学生磨练镜头表演的能力——既让学生习惯于各种镜头大小和遮挡安排的表演细节,又培养他们的技能,以便能够提供可信和引人入胜的表演。
集约
选择Prague Film School学生之所以来到我们这里,是因为他或她基本上只有一年的时间或经济资源来从他或她目前的生活进入专业电影制作的世界。然后,我们只有一年的时间来使这些学生达到可以专业操作的能力水平。因此,该计划受到高度挤压。
布拉格和在好莱坞大制作中扮演角色的机会
布拉格不仅是一个美丽的历史名城和活跃的学生生活,而且数百部国际作品都在这座城市拍摄,包括《谍影重重》、《皇家赌场》、《碟中谍》、《蜘蛛侠:英雄远征》、《嘉年华街》和《乔乔兔》 ,仅举几例。 Prague Film School提供接触当地顶级选角机构和导演的机会, Prague Film School电影表演项目的几名学生每年都会在来到小镇的大预算制作中担任角色。
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