Pratt Institute

暑期大学预科课程

普拉特暑期大学预科项目为高中生提供了一次变革性的体验，帮助他们探索自己的创造潜力。该项目包括两门密集课程，这些课程从各种学科中选出，每门课程均由普拉特的教师或校友讲授。这些实践课程让学生了解普拉特的本科课程，并在最先进的工作室、教室和设备中进行。学生可获得 4 个大学学分，这些学分在大多数学院和大学中被广泛接受。

住宿学生：

延长工作室时间：由普拉特学位学生担任工作室导师，帮助学生完成作业并提高技能。

作品集开发会议：由普拉特招生顾问主导，帮助学生为大学申请建立强大的作品集。文化充实：在文化导师的陪同下参观博物馆和进行文化活动，更深入地了解艺术、设计和创造力。

通勤学生：通勤学生也充分参与该计划，有机会参加工作室课程。但是，有些作业可能需要专门的工具，只能在预定的工作室时间内使用。

课程

所有预科班的学生都会自动注册两个班级。请注意，有些课程需要基础课程作为第二集中课程。学生选修以下两门 2 学分的工作室选修课程：

建筑

重新构想我们生活和工作的结构。通过实践工作制定一系列架构问题的解决方案；制作草图、起草计划和建筑模型。学生将通过实践课程熟悉建筑概念并培养技能。 （修读建筑学的学生还将参加建筑学基础课程，并且不能修读第二个专业。）

漫画书/连续艺术

探索图画叙事艺术；将图像和文字结合起来，为单幅插图、连环画/书籍和图画小说创作视觉叙事。研究这种艺术形式的各个方面：从绘画技巧、刻字和上墨，到构图、透视、面板序列和开发原创故事。所获得的技能为创作过程奠定了基础，例如：儿童书籍插图、电影和电视制作的故事板以及动画。

文化学习

分析流行文化、媒体和日常实践如何塑造和反映社会差异。通过跨学科方法，学生可以研究机构和经济力量如何影响文化。学生通过实地考察体验纽约市的多元文化景观，培养作为文化消费者、评论家和创造者的批判意识。学生将学会批判性地分析为什么某些文化形式比其他文化形式更有价值，并发现如何通过参与文化（从书籍和电影到音乐和社交媒体）成为社会变革的有力工具。

创意写作

创作引人注目的书面作品。专注于创意写作的基础知识，同时培养一种或多种流派或风格（诗歌、散文、小说、戏剧、电影或杂志写作）的写作技巧。学生将通过阅读/写作作业、批判性评论和同行评审/批评来检查书面语言、语音和作曲过程。

数字艺术：2D 动画

创建手工制作和数字化的动画艺术方法。从早期的光学玩具，到在纸上逐帧绘制，再到为具有声音和色彩的完全实现的项目创建数字复合的运动层。日常练习范围从传统的角色动画到更多的实验技术，让学生培养自己的视野。 （学习动画的学生也将参加基础课程，并且不能参加第二个专业。）

数字艺术：3D 动画

通过创建引人入胜的故事、角色和环境，学习创建 3D 图像和简短动画视频。使用行业标准，培养技术建模、动画和渲染技能，同时应用基本艺术和动画理论，例如颜色、构图和运动原理。学生学习 Maya 和 Adobe Premiere。

数字艺术：艺术与技术

使用尖端数字工具探索创意可能性。学生可以尝试各种技术，包括增强现实 (AR)、人工智能/机器学习平台和交互式视听体验，创作出作品集品质的作品。课程中使用的所有软件都是免费且易于使用的，无需任何编码经验。

数字艺术：游戏艺术

在游戏艺术课程中释放您的创造潜力，您将探索游戏设计的基础知识并创建自己的原型！这门实践课程涵盖了关键的游戏机制、叙事设计和迭代开发过程，教您如何使用 Godot 和 Bitsy 等行业标准工具将您的想法变为现实。在课程结束时，您将构建原型，包括数字平台游戏、棋盘游戏和叙事驱动的体验，同时开发用于分析和讨论游戏设计的关键词汇。

时尚设计

探索时装设计的跨学科性质。从素描和插画到手工制作和创作，学生将尝试设计师的技术并培养系列开发的基本技能。学生将在普拉特的前沿时装工作室中学习立体裁剪、图案设计和手工缝纫。

电影/视频

通过实践项目探索电影制作的美学和工艺。学生将使用数字视频制作短片项目，旨在培养技术能力，并欣赏动态图像的力量和创造潜力。将提供相机和编辑设备。

美术：绘画

将三维世界转换到二维表面。通过美术创作培养感性和审美意识并提高技术技能。学生将使用不同的绘画技巧、媒体和主题来创作一系列作品，重点是发展有效的工作室实践并制作作品以纳入具有竞争力的作品集。请注意：包含裸体人物图。

美术：雕塑

将想法转化为有形的形式。本课程全面介绍三维艺术的多样化世界。学生探索各种雕塑形式和技巧，获得从雕刻和造型到组装和安装的实践经验。通过当代雕塑和艺术家的视角，学生可以发展自己的创意声音并创作出独特的艺术作品。

基础艺术

沉浸在艺术和设计的基本知识中。这门充满活力的工作室课程以普拉特大学一年级课程为基础，挑战学生批判性和创造性地思考视觉表达。通过实践项目和探索各种媒体，学生可以更深入地了解颜色、形状、线条和运动，同时培养艺术成长的基本技能。请注意：包括裸体人物画。

平面设计

为不断变化的世界而设计。本课程深入探讨平面设计在塑造我们的体验和传达想法方面的力量。掌握基本工具和原则 — 排版、摄影、插图和计算机图形 — 为当今的挑战创造有影响力且令人难忘的视觉解决方案。

插图：数字

探索数字插画在编辑和商业应用中的创意潜力。学生将掌握 Adobe Photoshop 和 Illustrator 等行业标准软件，并学习制作专业品质图像的技术。通过绘画、扫描、数字摄影和照片编辑实验，学生将形成独特的视觉风格。

插图：传统

全面掌握传统插画技巧。学生将探索素描和绘画，培养艺术天赋，并学习如何为商业世界创作引人注目的视觉效果。通过素描、尝试各种媒体以及培养创造性视野，学生将获得创作专业品质作品的技能。包括裸体人物素描。

工业设计

成为功能性和有意义的物品的创造者。本课程探讨工业设计在满足我们社会和地球不断变化的需求方面的作用。获得绘图、模型制作和设计思维方面的实践经验，以创造改善日常生活的创新产品。

室内设计

塑造生活的空间。掌握光线、色彩、材料和空间布局的原理。了解如何打造既实用又能改变的室内空间。学生通过绘图、3D 建模和渲染等实践项目将设计理念变为现实。了解如何打造既实用又能改变的室内空间。

珠宝/金属艺术

突破形式和功能的界限。本课程介绍金属物品和可穿戴艺术品的基本、直接金属、制造技术。学生将研究和开发设计概念，并使用有色金属结合替代材料和当前技术来制作成品。

摄影：模拟

捕捉当下的生活。学生学习 35 毫米相机操作、照明技术和暗室程序，以获得黑白摄影的广泛知识。指导内容包括胶片曝光和冲洗、制作接触照片、放大和修整照片。本课程要求学生自备 35mm 相机。

摄影：数码

全面介绍数字成像。学习使用 Adobe Photoshop 和 Lightroom 等行业标准软件捕捉和编辑有影响力的图像。探索艺术和设计中的关键概念，同时打下坚实的图像处理技术基础。学生必须自备数码相机参加本课程。

课程由普拉特教员或校友主持，包括需要在课外完成的家庭作业。