艺术史领域涵盖广泛的主题。艺术史专业旨在让学生对艺术史有一个概述。西方和非西方世界艺术提供广泛的课程。该专业旨在让学生接触该学科的基本信息，并提供专注于最适合其个人需求的领域的机会。学生在选择控制选修课和普通选修课时应咨询院系顾问和/或辅导员，以便制定最适合其特定需求的学习计划。例如，各个机构对艺术史学士学位的要求各不相同。因此，熟悉学生计划就读的机构的要求至关重要。
艺术史转学副学士学位为学生提供在科罗拉多州立大学任何校区成功过渡到学士学位所需的基础知识。转学副学士学位（AA-T 或 AS-T）是加州社区学院提供的特殊学位。获得 AA-T 或 AS-T 学位的学生可保证进入加州州立大学 (CSU) 系统内类似专业的校园，但不一定进入特定校园。完成 AA-T 或 AS-T 的学生在申请与学生的社区大学专业类似的特定课程时将获得优先考虑，并且在申请受科罗拉多州立大学影响的校园或专业时将获得特殊的 GPA 优势。强烈建议计划攻读 AA-T 或 AS-T 的学生与辅导员会面，了解有关此转学计划的更多信息。
艺术系的使命是为学生提供艺术和艺术史方面创新且全面的基础教育。我们的教师培养材料实验、创造性思维、严谨的知识和见多识广的世界观。我们鼓励辩论和接触不同的观点，这是艺术和学术成长的重要组成部分。该系致力于创新、包容和公平的教学法，并致力于每个学生的成功。
我们通过a）为艺术专业的艺术工作室或艺术史课程提供多种形式的学习环境b）为多媒体艺术、室内设计、平面设计或摄影等其他部门的专业提供结构化课程或c）作为课程的重要补充为 SBCC 校园内各种专业的学生提供服务。该系提供二维设计、三维设计、素描、油画、版画、艺术家书籍、陶瓷、雕塑和艺术史等课程，为学生提供完整的背景和必要的培训，以便他们转学到另一所院校或继续深造。独立。我们看到许多学生成功进入艺术学校、四年制院校并进入职业生涯。我们还通过阿特金森画廊的规划和讲座系列为学生提供展览和专业发展机会。
艺术史教师拥有博士学位，工作室教师拥有硕士学位，并且将工作室实践作为他们对扎实教学法的承诺的一个组成部分。每位全职教师均担任以下媒体特定服务领域的协调员。
- 乔伊·昆茨，艺术史
- 斯蒂芬妮·多特森，版画
- 阿曼多·拉莫斯，雕塑
- 克里斯托弗·乌利沃，绘画
- 斯蒂芬妮·沃什伯恩，绘画
阿特金森画廊
阿特金森画廊是 SBCC 视觉艺术的展示厅，也是艺术部门的重要组成部分。阿特金森博物馆每学年举办多达六次当代艺术展览，展出地区、国家和国际艺术家以各种媒介和风格创作的作品。这些展览使学生能够直接接触他们在课堂上学到的知识的专家示例。该画廊还举办一系列由艺术家和艺术史学家就他们的作品和该领域当前问题举办的公开讲座。阿特金森的主任带领学生和社区团体讨论编程，重点关注视觉素养和批判性思维。我们的年度学生展览允许学生参加专业艺术展览，并将其作品作为课程作业的一部分。此外，通过画廊的实习计划，每年都会通过竞争过程选拔一批学生到画廊工作，在那里他们获得策展、研究、营销、展览设计和艺术管理方面的培训。阿特金森画廊对当地社区保持着重要的承诺，并通过免费向公众开放的独特节目吸引了广泛的观众。
SBCC 提供转让协议担保 (TAG)。 TAG 是学生、SBCC 和特定四年制学院或大学之间的合同协议。其中包括六所加州大学 (*UC) 机构、六所加州州立机构 (CSU)、七所加州私立机构、九所州外机构，以及与 10 所机构和 8 所不受校园影响的 CSU 签订的荣誉转让协议。学生必须注册 TAG 计划并与 TAG 顾问一起工作。请点击此处在 TAG 计划网站上了解更多信息。
艺术（艺术）
ART 100 文化艺术（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 在扩展的文化背景下研究了一系列重要的艺术作品。每件作品都融入了各自的历史、政治、经济、哲学、技术、音乐和文学传统，以提供对文化艺术的最全面的欣赏。
- SBCC 通识教育：SBCCGE C 区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
- ART 101 视觉素养（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 研究视觉艺术中视觉图像的语言、方法、材料和意义。调查了视觉图像在历史和当代社会中的作用和意义。
- SBCC 通识教育：SBCCGE C 区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
- C-ID：ARTH 100。
ART 102A 二十世纪早期艺术，1900-1945（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 20世纪上半叶艺术的主要风格和创新概览。重点是现代主义的历史、文化和意识形态背景。重点还在于对现代艺术的顺序和意义的认识。
- SBCC 通识教育：SBCCGE C 区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
ART 102B 二十世纪后期艺术（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 介绍20世纪后期艺术的发展及其理论基础。探索二战后至本世纪末艺术的历史、社会、文化和意识形态语境。
- SBCC 通识教育：SBCCGE C 区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
ART 103 艺术史，史前到哥特式（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 对从史前时代到哥特时期的艺术进行调查，并对其文化和概念背景进行审视。
- SBCC 通识教育：SBCCGE C 区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
- UC 转学限制：103 和 103H 合计：最大学分，一门课程。
ART 103H 艺术史，史前到哥特式，荣誉课程（3 学分）
- 入学限制：荣誉课程。
- 课时：54（54 场讲座）
- 对从史前时代到哥特时期的艺术进行调查，并对其文化和概念背景进行审视。
- SBCC 通识教育：SBCCGE C 区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
- UC 转学限制：103 和 103H 合计：最大学分，一门课程。
ART 104 艺术史，文艺复兴到现代（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 纵观 1300 年至 20 世纪末（文艺复兴到后现代主义）的艺术，并审视其文化和概念背景。
- SBCC 通识教育：SBCCGE C 区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
- UC 转学限制：104 和 104H 合计：最大学分，一门课程。
- C-ID：ARTH 120。
ART 104H 艺术史，文艺复兴到现代，荣誉课程（3 学分）
- 注册限制：接受荣誉计划。
- 课时：54（54 场讲座）
- 纵观西方艺术的历史、风格和文化背景，从文艺复兴时期到现在。
- SBCC 通识教育：SBCCGE C 区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
- UC 转学限制：104 和 104H 合计：最大学分，一门课程。
- C-ID：ARTH 120。
ART 106 美国艺术史（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 研究从殖民时期至今的美国绘画、雕塑、建筑、装饰艺术和摄影。追溯欧洲来源对美国艺术的影响，并调查美国经历的各种风格。
- SBCC 通识教育：SBCCGE C 区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
ART 108 亚洲艺术史（3学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 印度、东南亚、中国、韩国、日本的绘画、雕塑、建筑和工艺介绍。概述东西方艺术、文化和历史事件的关系，强调影响和思想的交流。
- SBCC通识教育：SBCCGE C区、SBCCGE E5区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
- C-ID：ARTH 130。
ART 110 女性艺术史（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 女性艺术史。研究女性在艺术中作为艺术家、赞助人和男性凝视对象的角色和贡献。
- SBCC通识教育：SBCCGE C区、SBCCGE E5区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
ART 111 部落艺术调查（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 概述非洲部落以及大洋洲和澳大利亚王国以及格兰德河以北的美洲原住民的传统艺术；他们的绘画、雕塑、面具、仪式物品和建筑。
- SBCC通识教育：SBCCGE C区、SBCCGE E5区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
ART 112 美国古代艺术概览（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 介绍古代美洲的艺术和建筑，包括墨西哥、中美洲和南美洲。主要古迹均在其文化背景下进行考察。
- SBCC通识教育：SBCCGE C区、SBCCGE E5区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
- C-ID：ARTH 145。
ART 113 建筑调查（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 从古代文明到现代的建筑、结构系统和城市设计的概述。
- SBCC 通识教育：SBCCGE C 区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
ART 114 摄影史（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 概述从 1839 年至今的摄影史。课程以主题框架组织，探讨摄影的发展、其在视觉传达和艺术表达中的作用以及其对视觉艺术的贡献。还讨论了技术发展和个人摄影师。
- SBCC 通识教育：SBCCGE C 区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
ART 118 视觉艺术作品集研讨会（3 学分）
- 先决条件：ART 121 或 ART 133 或 ART 151 或 ART 191 或 ART 171。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 为学生提供制作、编辑和记录视觉艺术作品的机会，以便将其纳入大学转学或专业发展的作品集。学生将了解视觉艺术领域的专业机会，并创建寻求这些机会所需的文件。
- 转让信息：CSU 可转让
ART 119 艺术实地研究：工作室、画廊和博物馆（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 这是一个基于实地考察的课程。本课程将探索艺术职业的各种模式，以帮助学生的专业发展。我们将研究支持艺术事业的教育和体制结构。我们将研究工作室和非工作室模式、商业画廊、艺术家经营的空间、博物馆等的经济和创意机会。这是一门混合课程，是面对面和在线讲座课程，有校内和校外作业。该课程适合各种学生，从好奇的学生到希望更积极地从事艺术事业的学生。
- 转让信息：CSU 可转让
ART 120 绘画基础（3 单元）
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 绘画和构图的基本原则，重点是轮廓、姿势、明度和透视。
- SBCC 通识教育：SBCCGE C 区
- 转学信息：CSUGE C1区、CSU可转学、UC可转学
- C-ID：艺术 110。
ART 121 中级绘图（3 单元）
- 先决条件：ART 120。
- 课程咨询：ART 101。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 研究与中级绘图相关的形式和概念问题。以基本技能为基础，探索各种当代绘画方法，包括感知、抽象、与摄影和数字技术的关系，以及扩展和特定场地实践的介绍。使用各种主要是黑白的媒体进行工作，并介绍色彩。介绍了一些批评和理论。以面对面或混合形式提供，包括现场讲座和在线实验室时间。进程中的工作通过 Canvas 讨论和 Harmonize 工具提交和审核。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
- C-ID：ARTS 205。
ART 122 高级绘图（3 学分）
- 先决条件：ART 120 和 121。
- 课程咨询：ART 101。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 研究与高级绘图相关的形式和概念问题。艺术批评、理论、抽象和当代关注将得到进一步研究。将使用黑白介质以及彩色介质。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
- C-ID：ARTS 200。
ART 123 人物和肖像画（3 学分）
- 先决条件：ART 120。
- 课程咨询：ART 101。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 基础人物画，重点是培养观察性绘画技能，包括轮廓、明度、构图、手势和表达。一些支持基本艺术解剖学的探索。使用各种黑白媒体。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 130 综合绘画（3 学分）
- 先决条件：ART 120 或 ART 140 或 ART 132。
- 课程咨询：艺术 101。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 工作室课程跨越绘画的传统界限。学生的作业重点是鼓励使用各种媒体、格式和方法。旨在帮助选择使用二维媒体的学生增加复杂性。
- 转学信息：CSUGE C1区、CSU可转学、UC可转学
ART 132 绘画基础（3 学分）
- 课程咨询：ART 101。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 介绍绘画的基本要素。专注于发展基础工艺、技术和理论技能。
- SBCC 通识教育：SBCCGE C 区
- 转学信息：CSUGE C1区、CSU可转学、UC可转学
ART 133 中级绘画（3 学分）
- 先决条件：ART 130 或 ART 131 或 ART 132。
- 课程咨询：ART 101。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 跟进绘画基础知识中学到的技能和技巧。探索与绘画作为艺术创作媒介相关的更复杂的问题。使用了各种各样的绘画媒介，并强调绘画中的创作过程、色彩理论和集中实验。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 134 绘画理论与应用（3学分）
- 先决条件：ART 133 和 ART 137。
- 课程咨询：ART 101。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 探索当代和历史艺术理论以及将其融入学生工作室实践的方法。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 137 高级绘画（3 学分）
- 先决条件：ART 132。
- 必备条件：ART 140。
- 课程咨询：ART 101。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 学生探索各种绘画方法和技巧，同时显着增加他们对当代艺术家和概念的接触。跟进在绘画基础知识中学到的技能和技巧，并探索与绘画作为艺术创作媒介相关的复杂问题。课堂上使用多种绘画媒介，重点是扩展每个学生的技能。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 140 工作室艺术基础（2-D）（3 学分）
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 二维工作室艺术入门课程；构图和色彩的基础知识。图像制作理论与应用.
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
- C-ID：ARTS 100。
ART 141 工作室艺术基础 3D（3 学分）
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 三维设计入门课程。介绍形式、结构、设计要素和三维设计理论。包括对各种材料和技术的探索，重点是创作过程。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
- C-ID：ARTS 101。
ART 150 陶瓷基础知识（3 学分）
- 课程咨询：ART 101 和 ART 141。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 有关粘土加工技术的入门课程。主题包括抛轮、手工制作、釉底和釉料应用。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 151 中级陶瓷（3 学分）
- 先决条件：ART 141 和 ART 150。
- 课程咨询：ART 101。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- ART 150 在陶瓷领域的延续。扩展成型技术、轮式抛掷和板坯建造方面的技能。各种釉料应用。表面处理的探索：凹版、五彩画、珐琅、三岛、防蜡。拉库斯和其他烧制技术也包括在内。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 152 高级陶瓷（3 学分）
- 先决条件：ART 151。
- 课程咨询：ART 101。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 使用炻器和乐进行高级成型和铸造。先进的玻璃和表面处理。窑炉操作：气、电、氧化、还原。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 154 陶瓷雕塑（3 件）
- 先决条件：ART 141 和 ART 150。
- 课程咨询：ART 101。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 三维和浮雕雕塑形式简介。重点是学习粘土成型、设计、表面处理和烧制实践的基本技能，并将其应用于基于美学和概念的项目。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 155 釉料配方（3 单位）
- 先决条件：ART 151。
- 课程咨询：ART 101。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 介绍高温粘土体和陶瓷釉料配方中使用的原理、技术和材料。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 170 雕塑概论（3 学分）
- 课程咨询：ART 101、ART 120 和 ART 141。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 介绍雕塑的材料、工具和技术。探索雕塑制作的基础知识，包括雕刻、建造和铸造的方法。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 171 中级雕塑（3 单元）
- 先决条件：ART 141 和 ART 170。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- ART 170 的继续。有关耐用材料和电动工具使用的研究和项目。包括三维美学和解决问题的技巧。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 172 高级雕塑（3 学分）
- 先决条件：ART 171。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 包括生成独特的个人项目，从构思到正式演示。依托基础课程，强调三维、解决问题的美学。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 173 初级铸造（3 学分）
- 先决条件：ART 171。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 介绍各种铸造技术和雕塑关系。涵盖铸造过程的所有步骤，但重点关注铸造的早期阶段。可能的铸造技术包括石膏、蜡、陶瓷和浇注金属。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 174 青铜铸造入门（3 学分）
- 先决条件：ART 173。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 介绍传统青铜铸造技术，特别是铸造的早期阶段，包括蜡加工、浇注、熔模工艺、熔炉程序和金属浇注。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 180 雕塑制作（3 学分）
- 先决条件：ART 171。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 专注于雕塑制作。涵盖各种组装技术和材料，包括木材和金属。专注于雕塑制造中的增材工艺和设计元素。
- 转让信息：CSU 可转让
ART 181 中级雕塑制作（3 学分）
- 先决条件：ART 180。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 探索各种组装技术和材料，包括木材组装和焊接。
- 转让信息：CSU 可转让
ART 182 高级雕塑制作（3 学分）
- 先决条件：ART 181。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 专注于雕塑制作。涵盖先进技术和材料，包括 Mig 和 Tig 焊接。
- 转让信息：CSU 可转让
ART 190 版画入门（3 学分）
- 课程咨询：ART 101、ART 120、ART 140、ENG 098。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 介绍版画历史和方法。本课程探讨浮雕、凹版、丝网印刷和当代实践材料。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 191 中级版画（3 学分）
- 先决条件：ART 190。
- 必备条件：ART 140。
- 课程咨询：ART 101 和 ART 120。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 通过引入多层和混合媒体版画，扩大了对 Art 190 所涵盖流程的研究。将涵盖与印刷在美术中的理论应用相关的读物。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 192 高级版画（3 学分）
- 先决条件：ART 191。
- 课程咨询：ART 101 和/或 ART 120。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 继续艺术 191 中涵盖的版画制作过程。学生根据每项作业选择自己的高级印刷过程。工艺包括多色凹版、浮雕和丝网印刷。介绍多媒体版画的实验形式。在课程开始和结束时撰写与印刷作品相关的艺术家声明。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 193 版画入门：丝网印刷（3 学分）
- 课程咨询：ART 101 和 ART 120 ART 140。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 介绍制作丝网印刷所使用的技术；采用照相和非照相模板工艺。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 194 中级版画：丝网印刷（3 学分）
- 先决条件：ART 193。
- 课程咨询：ART 101 和 103。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- ART 193 中涵盖的丝网印刷工艺的扩展。扩展了对该技术的探索，包括混合工艺丝网印刷和雕塑丝网印刷技术。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 195 版画、理论与应用（3 学分）
- 先决条件：ART 192。
- 课程咨询：ART 101。
- 课时：90 小时（36 小时讲座，54 小时实验）
- 介绍当代版画的基于理论的方法以及对技术的持续研究。阅读、讲座和讨论将用于指导作品集艺术作品的创作，重点是媒体的概念领域。
- 转学信息：CSU 可转学、UC 可转学
ART 210 文艺复兴和巴洛克艺术概览（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 调查文艺复兴和巴洛克时期艺术的主要风格、意义、图像和创新的演变，并调查艺术的社会、文化、政治和哲学背景。强调这些时期表达行为的跨学科方面。
- SBCC 通识教育：SBCCGE C 区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
ART 211 十九世纪艺术（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 纵观 19 世纪的欧洲和美国艺术以及定义现代主义和前卫的艺术创新。强调了艺术的历史背景，包括民主、工人权利、选举权和废奴。考察了浪漫主义、现实主义、印象派和后印象派风格时期。
- SBCC 通识教育：SBCCGE C 区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
ART 215 非西方艺术概览（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 介绍非欧洲世界产生的艺术。对亚洲（印度、中国、日本）、前哥伦布时期的中美洲和南美洲、北美洲原住民、非洲和大洋洲（南海）艺术的国际调查。
- SBCC通识教育：SBCCGE C区、SBCCGE E5区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
ART 216 伊斯兰艺术和建筑概览（3 学分）
- 课时：54（54 场讲座）
- 从公元 19 世纪穆罕默德时代起，对从亚洲到北非和西班牙的伊斯兰艺术和建筑进行了调查，考虑了广阔的伊斯兰世界的区域艺术表现形式。分析欧洲和伊斯兰世界之间的跨文化关系如何影响这两个艺术领域。
- SBCC通识教育：SBCCGE C区、SBCCGE E5区
- 转学信息：CSUGE C1 区、IGETC 3A 区、CSU 可转学、UC 可转学
学习成果
- 展示艺术的形式原则和元素的知识、应用和/或分析。
- 展示应用于艺术作品的批评、评估和/或制作的批判性思维。
- 表现出对视觉艺术制作工具和技术的理解和/或使用的熟练程度。
- 展示对各种艺术运动和重要艺术家的了解。
- 在工作室/课堂上展现专业行为。
探索类似程序类似程序
