The Royal Central School of Speech and Drama

当代表演文学硕士

“在第一个为期四周的强化课程（九月至十月）中，您将采取多种培训方法来探索心理物理学、‘自我与他人’和观点。这项工作都是为了形成一个整体。作为对这一工作的补充，介绍中性面具以及密集的身体和声乐工作。除此之外，您还将探索莎士比亚及其同时代人的作品，包括他们的历史背景及其对当代戏剧的影响。

在随后的工作室（十月至十二月）中，您将研究斯坦尼斯拉夫斯基和源自现代表演教育学鼻祖的当代表演技巧。您将通过实际场景研究、文本分析和 20 世纪初戏剧（包括契诃夫的戏剧）的即兴创作，探索创造角色的过程。您将在场景工作的同时继续研究声音和动作。您还将练习时代舞蹈、舞台打斗、小丑表演和讲故事，进行一系列练习，以培养观察、想象力、转变和人物分析的技能。这些将继续进入其余的工作室。每个工作室结束时都会进行实际评估、展示和评论，并且全年都可以获得导师的个人指导。

在第二个工作室（一月至三月），课程探讨 20 世纪下半叶的戏剧，包括品特和凯恩的作品。您还可以引入其他欧美顶尖剧作家的场景。您将学习文本形式，包括支离破碎的叙述的使用、编码的沉默和静止，以及演员的符号学。除了声音和动作之外，您还将开始与作家直接合作的过程。

在第二个密集课程（三月至四月）中，您将在完全支持的现有 20 或 21 世纪文本或新戏剧的制作中排练和表演。在这里，您将应用您迄今为止所掌握的所有实用和性格分析技能。

在第三个工作室（四月至六月），课程重点是新作品的开发。您将在开发过程的不同阶段与许多剧作家合作。这可能包括与作家合作进行舞台和广播媒体写作硕士/艺术硕士课程、开发最终作品的剧本，以及在中央或行业场所排练朗读和研讨会。我们还将鼓励您参观一些新的写作场所。在这个工作室期间，您将与古典课程的学生合作，在中环或专业场地的行业展示中表演。

在最后的强化课程（7 月至 8 月）中，您将在完全支持的新戏剧或现有 20 或 21 世纪剧本的制作中排练和表演，作为您实际工作的最终总结。这可能是专门为该团体委托的。作品的选择和演员阵容将挑战并最好地代表该群体和个别学生的特殊性格。

在整个实践培训中，您将从事书面和/或表演探究的持续独立项目（SIP），其中一部分可能会以独奏表演的形式呈现。这提供了一个令人兴奋的机会来利用您的新技能并追随您自己的热情来创作独特的作品。

最后强化课程（8 月至 9 月）结束后，您将有一个为 SIP 最后阶段进行写作的阶段。”