University of Manchester

戏剧文学学士

我们的 BA 戏剧课程涵盖了舞台、屏幕及其他地方的所有形式的戏剧。

您将探索从文学改编到街头戏剧，从激进表演到音频设计，从剧本创作到导演和实验电影文化的所有内容。

您将受益于戏剧、表演和电影研究的最新创新以及历史实践的教学。

我们的综合设施包括专门建造的马丁哈里斯中心，约翰解冻工作室的所在地，一个配备齐全、适应性强的表演、排练和工作坊空间。

您还可以从这座城市本身充满创意的跳动心脏中汲取灵感，这里有无数开创性的艺术组织和活动——从世界上第一个原创作品节曼彻斯特国际艺术节到最大的多学科艺术中心 HOME首都之外。

您还可以利用与整个城市的合作伙伴组织的紧密联系，包括位于大学的 TiPP（监狱剧院和缓刑研究与发展中心）和西北社区艺术中心。

您还将有机会通过您的课程和课外活动与在文化行业工作的专业从业者互动。

特殊功能

安置年选项

通过第三年的实习年将您的特定学科知识应用于现实世界，使您能够提高就业前景，明确您的职业目标并建立您的外部网络。

出国留学

您可以在第二年申请在国外学习一个学期。交换伙伴通过伊拉斯谟交换计划（瑞典）和全球交换计划（例如美国、加拿大、澳大利亚、新西兰、香港和新加坡）提供。

学习一门额外的科目

灵活的荣誉可以让你学习额外的艺术、语言或文化科目。

教与学

曼彻斯特不同于表演音乐学院。我们提供的不是纯粹的职业培训，而是将戏剧研究中的理论和实践结合起来，作为一种文化过程和艺术话语。

你的学习将涵盖舞台和银幕、古代和当代、主流和前卫。

您将培养批判性思维、创造性解决问题和清晰表达想法的技能，通过讲座、研讨会、实践研讨会、大师班和小组工作学习。

您将在我们专门的工作室空间中了解过去和现在的从业者的理论和技术。

实际工作通常以研讨会为基础，并非所有项目都以公开表演为高潮。

课程作业和评估

评估包括：

• 课程论文；
• 笔试；
• 研究报告；
• 实际测试；
• 学习日志；
• 网络贡献；
• 口头陈述；
• 小规模实践任务；
• 最后一年的论文或研究论文。

最终学位成绩基于第 2 年的 25% 和第 3 年的 75%。

第一年的课程内容

学习戏剧理论和实践的核心单元，重点是历史、语境和理论分析。向来访的艺术家学习，并在密集的实践研讨会中与同学合作。

第二年课程内容

从现代主义诞生到现在，探索戏剧从业者的历史、文化和政治背景。从广泛的选项中进行选择，包括街头剧院和莎士比亚综艺。培养创作戏剧和电影的实用技能。为您的最后一年的论文项目选择一个研究领域。

第三年课程内容

专注于实践领域，如剧本创作、导演、纪录片制作、应用戏剧或当代戏剧制作。

继续在高级学习选项中磨练您的批判性和分析能力。

研究并撰写您的论文或研究论文。

与我们一起学习戏剧，您将学习解释和批判性分析戏剧、表演和电影，为现场表演创作原创作品，并展示高水平的可转移技能——尤其是在人际沟通、团队合作、领导力和创造性解决问题方面。

你会发现我们的毕业生从事广泛的职业——这一事实突显了他们在协作工作、有效沟通和谈判方面的相当大的适应性和才能。

其中包括在戏剧、电影、电视和广播、新闻、教学和应用戏剧中的角色。

我们最近的一些毕业生目前正在攻读电影研究、剧本写作和编剧方面的进一步学习。

创意经济在英国占 11 个工作岗位中的 1 个，雇佣的人数比金融服务行业（创意产业联合会）多 700,000 人。

University of Manchester大学是英国最受顶尖毕业生雇主青睐的大学（High Fliers Research，2019 年）。

我们屡获殊荣的职业服务提供了丰富的工具、建议、发展机会和行业联系。

在整个学习过程中以及毕业后长达两年的时间里，您都可以获得专门的、针对特定学科的支持。

我们的本科课程还旨在根据需要轻松过渡到研究生学习。

我们在大学内提供范围广泛的专业硕士课程，甚至为成绩优异的本科生提供快速入学。

我们的学生可以在获得学位的同时参加我们的 Stellify 计划，培养专业和领导技能，同时通过志愿服务为当地和全球社区做出贡献。

我们的毕业生继续在各个行业工作，包括以下职位：

• 应用剧场
• 导演
• 电视和广播
• 剧院
• 电影和广播
• 新闻业
• 在学校、学院和大学任教
• 社区艺术与艺术管理
• 法律与商业管理

目标

我们的目标是：

• 培养能够以创造性和批判性方式参与表演的学生；
• 发展您在批判性分析、独立研究和论证以及创造性实践方面的技能；
• 通过对戏剧和电影历史、戏剧文本以及表演理论和实践的研究，向你提供关于戏剧作为一种文化过程和艺术话语的知识和理解；
• 促进和支持您的学习技能、批判性感知和戏剧性想象力的发展；
• 提供反映戏剧系专业知识多样性以及目前定义该领域问题的课程；
• 增进对戏剧可以为当地社区和整个社会做出的贡献的知识、理解和经验；
• 为你提供必要的关键工具和相关实践，开始为当代戏剧、电影、电视或相关领域做出有价值的贡献。