寻找艺术学位

保护与恢复项目方向的硕士学位旨在培训遗产保护和恢复领域的未来专业人员。硕士学位的结构旨在为学生提供所需的知识和实践经验，以使他们成为成功的遗产保护和修复项目经理。 硕士学位的设计旨在为已经在遗产保护和修复领域进行过专门培训的学位持有者提供专业化的知识。 该计划的教学语言为西班牙语63％；英语7％;加泰罗尼亚语30％。...

本课程还将为您提供有关筹资、推广、安装和策展其他专业方面的重要实用信息。然后，我们将鼓励您设计展览主题和提案，从而帮助您提高实践技能。 不要错过获得在画廊和替代空间策展当代艺术的宝贵和实用见解的机会。...

作为创意行业内以商业为中心的计划，Creative Enterprise MSc具有强大且不断发展的声誉。它在管理创意创新，了解创意作品和版权行业中的混合业务模型方面具有优势。创意产业由具有创造力和文化底蕴的商业和企业家组成，是其商业模式的核心部分。创意产业包括设计，电影和电视，出版，时装设计，表演艺术，音乐，广告和视频游戏等领域。 创意工作者和领导者展现出与其他业务部门不同的技能和方法，具有创造才能的个人需要业务管理，企业家和企业内部技能来推广创新的创意产品和服务。独特的定位可帮助您应对这些不断发展的挑战。 通过本课程，您可以了解创意产业部门中的管理和业务运作方式。您将研究创意产业中独特的工作实践，业务模型，创意技术和法律问题，为您提供创意管理和企业技能的工具包。 该计划距离莱斯特文化区仅几步之遥，并且与莱斯特的创意组织保持着密切的合作关系。当地的创意工作者和公司通过讲座和演讲，创意产业指导，解决实际业务问题和执行人员安置来支持该计划，以提高您在该领域的就业能力。我们还与富有创造力的专业人士进行远程合作，提供来自世界各国的见解。 该计划基于DMU，其独特之处在于借鉴了大学著名设计，表演艺术和媒体学校的专业知识，并提供了由设计管理和市场营销，创意技术以及节日和活动的学术专家教授的选修模块，因此您可以定制自己的课程符合自己的兴趣的大学经验。这些还由DMU Local和学生会提供的一系列社会和志愿服务计划加以补充。...

该计划允许您发展领导技能，以将您的创意和文化实践和/或知识商业化。 MA创意和文化创业的领导途径使您能够建立对文化和创意产业以及文化经济发展的历史和理论理解，以创建您自己的创意计划，这可能是基于研究的、基于政策的、基于实践，或任何或所有这些的组合。 MA 将由 Goldsmiths 的多个部门以及创意和文化产业部门的关键个人和组织合作教授。 我们的集体方法是将创业精神融入创造性实践的发展中，并采取“创造性”的方法来发展新企业和支持它们的基础设施。...

创意总监在设计和广告公司以及品牌和公司中发挥着关键作用。他们通常负责和领导一组创意人员（艺术总监、文案、设计师、摄影师、视频制作人等）：从印刷到网络，从电视到广播，从汽车到时尚。 创意总监对将传达给客户的所有内容拥有最终决定权。他们具备了解客户需求的技能，并负责团队成员的招聘。...

OCAD大学的当代艺术，设计和新媒体艺术历史硕士在加拿大是独一无二的，它专注于艺术，媒体和设计的当代生产和理论。这个跨学科课程的学生参与当代问题和作品，同时借鉴理论框架，历史背景和创造先例，塑造今天的视觉和批判景观。...

MA当代艺术理论是为那些对当代艺术有特殊兴趣并有能力从事该学科理论工作的人准备的。 该学位探索了一系列塑造艺术和视觉文化的理论视角，以及 20 世纪末和 21 世纪初对它们的态度。 您将被鼓励在概念上和创造性地探索当代艺术实践与紧迫的理论和政治问题相交的方式。\ 您将扩展您对当代艺术发展的了解，并加深您对视觉文化学术话语跨学科性质的理解。 该课程利用表演研究、艺术史、大陆哲学、生态学、女权主义理论、酷儿理论、后殖民/非殖民研究和文化研究等领域的变化来解决艺术实践带来的关键挑战，您将能够专注于您特别感兴趣的方面。 您将参加经过评估的研讨会，这让您有机会在早期阶段展示您的论文主题，以便定义和推进您的最终项目。...

当代艺术史研究生文凭适用于对当代艺术和思想感兴趣并希望在视觉文化领域进行更高水平研究的其他学科的毕业生。 学习该课程，您将建立在现有知识的基础上，并在艺术和视觉文化领域更加独立和批判性地参与。 您将通过跨学科、主题、实践和思想主导而非时间顺序的方法研究来自世界各地的当代艺术、艺术理论和视觉文化。 您将开发一种独立的学习方法以及更强的批判性和创造性思维能力，以便为研究生阶段的进一步学习做好准备。 您将探索各种形式的视觉文化，以拓宽视野。您不仅会检查可能在博物馆和艺术画廊中看到的各种手工艺品，还会检查构成我们日常环境的那些手工艺品：如建筑、城市和风景、广告、电视和电影、网站、身体和街头风格. 你将在位于充满活力的伦敦东南部的英国顶尖创意大学之一（2017 年哪个大学）学习，在那里你会发现从艺术空间和工作室到美食快闪店和市场的一切。 我们位于伦敦的位置意味着您可以充分利用这座城市提供的众多画廊、艺术空间、博物馆、文化设施和专业图书馆。 我们鼓励您参与以学生为主导的活动和个人发展项目。...

我们生活在一个日益视觉化的世界。图像在当代社会中既具有权力又具有流通性，并且在塑造我们周围的世界方面发挥着核心作用。从电视和广告到社交媒体和电影，图像已成为我们日常生活的一部分。电影、视觉文化和艺术管理中的 MLitt 培养您的关键技能，以便对我们周围的图像进行分类和背景化。该计划提供动手实践经验，为您未来在图像世界中的学习或工作做好准备。 电影、视觉文化和艺术管理中的 MLitt 提供了研究和实践的独特结合。学生将学习和应用电影和视觉文化中使用的主要批判方法，并在基于实践的项目中使用这些方法。该计划提供一系列实践项目，包括在当地艺术组织工作的机会，培养学生的个人作品集，为电影和视觉文化行业的工作建立强大的简历，并为他们准备继续学术生涯。该计划非常适合那些已经在该行业工作并寻求进一步资格的人，或那些寻求知识和经验的学科新手。...

本课程让学生熟悉电影语言的各种元素（摄影、剪辑、声音等），并向他们介绍一系列电影分析方法（作者、流派、正式阅读、社会历史考虑）。将调查不同类型的电影（叙事、纪录片和实验）。经典叙事电影将与其他讲故事的模式进行比较。...

学会成为负责任的协作领导者，并做出必要的改变以保护我们的文化和艺术遗产。 与负责人艺术管理和文化遗产的SDA博科尼管理学院合作创建的该硕士课程旨在为变革者，未来的领导者和下一代艺术专业人士提供实践和理论上的准备。通过严格的课程和多元文化的经验，该计划致力于为当今国际艺术和遗产环境的领导者做准备。 该程序被设计为一种应用学习途径，包括现场课堂研讨会，在线课程作业以及动手，动态，体验式学习机会。该计划与SDA Bocconi的国际艺术管理精英计划（IPAM）相结合，提供一系列大师班，遍及三个国家的旅行议程，这三个国家拥有世界上最丰富的文化遗产，公开对话，公司访问，黑客马拉松和其他有价值的东西提供前沿实践的经验。学生将获得与多个利益相关者合作以确保负责任的艺术管理所必需的知识。主要接触点是艺术管理法，艺术收藏法，艺术营销学，伦理艺术管理学，艺术传播和管理数字化，同时发展企业家的思维方式并利用网络和职业发展的机会。通过适用于任何艺术公司和机构，商业和文化中心的实际项目和策略，体验将系统性挑战变成功能解决方案的过程。 通过富兰克林的量身定制和可定制的学习途径，学生将积极参与该计划的个性化设计和执行，在发展专业技能和国际关系的过程中支持未来的影响并推动向绿色专业生态系统和社会的过渡。...

这个为期两年的英语语言硕士学位课程 古代地中海世界：历史、考古学和艺术 将使您能够从各种主题和分析角度探索过去。 帕维亚周围环绕着世界一流的史前、罗马和中世纪遗产，以及几座拥有埃及、希腊、伊特鲁里亚和罗马历史藏品的博物馆。该课程充分利用了我们丰富的考古景观，包括定期学习旅行和实地考察机会（考古发掘、调查和博物馆实验室）。工作人员目前在卡帕多西亚（土耳其）和意大利的几个地方进行调查和挖掘，包括在两个联合国教科文组织世界遗产地（蒂沃利的哈德良别墅和卡莫尼卡山谷的 Dos dell'Arca 史前定居点）。帕维亚大学已与多个机构签署了官方协议，以促进对古代文明的研究：纽约大学 – ISAW、都灵埃及博物馆、皮埃蒙特的 Soprintendenza 和罗马蒂沃利的 Istituto Villa Adriana Villa d'Este。 帕维亚大学在地中海研究 方面有着悠久 而 杰出的历史。...

中艺国际设计业务管理 的阿尔托大学在芬兰 的大师是 通过学校的艺术，设计，建筑，科学学院和经济学院提供了一个多学科的教育计划。 阿尔托的 马在国际设计业务管理 为学生提供在一个具有挑战性的学习环境，先进的能力在跨学科和多学科，全球设计。学生们体验到这是为了响应这需要综合性，系统性的思维，敏捷实践，并在不确定的条件下工作的能力 的业务 挑战， 集约化 经营发展。 中艺国际设计业务管理硕士 侧重于三个一般研究领域： 战略设计 管理 产品标识和品牌 综合多部门和跨学科的设计， 业务和技术 流程 当...

这个令人兴奋的证书课程为学生提供了恢复珍贵艺术品所需的知识和技术技能，重点是培养艺术才能和创造力。 学生可以选择学习一年制证书课程或完整的两年制专业证书。学生将有机会参与： 恢复壁画和壁画 自制油画颜料 烫金和蛋蛋彩画 湿式和干式石膏的壁画技术 14至19世纪的原始文物 完成课程后，毕业生将具备追求恢复和保护职业所需的强大理论知识和实践技能。...

您渴望对瞬息万变的世界中绘画的创新潜力有更多的了解。您了解美术作品中的物理性和物质性的力量，并且采用绘画方式对艺术作品进行实验研究。 感知心理学，认知和想象力的功能。一幅画既揭示了思想的构想，也展现了材料的编辑和使用方式。采用绘画和批判性方法意味着利用实质性来创建新的链接和关联。通过将构想和物质性相结合，将您的构想转变为意想不到的，有意义的和有力的形象，您可以确定您的作品在当代社会中的意义和意义。 在全球范围内，由于政治变革，社会数字化，对后殖民主义观点的需求以及当前失控的艺术品市场，绘画已被重新发明。汉泽应用科技大学的绘画课程除了强调物质性和概念性外，还通过不断寻求过去，现在和未来的不同观点之间的对话来回应这些发展：在感知和认知，图像和语言之间，稳定和不稳定的媒体之间进行对话，新技术，以及广义上的艺术与科学之间以及本地和全球社会形式之间的联系。这使我们能够在探索我们的观点和想法，团队合作和学习的同时集体探索有图和未知领域 彼此。同时，您还将走自己的路，提高知识和技能，并学习批判性地反思自己的职位，角色和工作以及周围的世界。 学生来自绘画和绘画的各个领域，包括艺术和设计，但所有人都对绘画充满着迷。多种学科使您能够磨练自己的艺术视野，在混合实践中以批判和敬业的艺术家的身份工作。随着您的艺术与世界的互动越来越多，您将作为个人和艺术实践成长，从而增强您的想象力，并探索自己与一个技术转型的社会的关系。...

跨学科的艺术，媒体和设计硕士（IAMD）吸引了来自世界各地的经验丰富的艺术家和设计师，鼓励他们调查和制作将艺术，设计和跨学科学术研究相结合的作品，以创造新形式的视觉和社会研究以及创意制作。 每个学生的主要学科以及艺术，设计或媒体实践和理论探究中所选择的重点将决定所获得的学位是MFA，MDes还是MA。...

我们当前的艺术时代充满活力且不拘一格。它可能很难放在一个概念框架内，但发展当代艺术的知识和欣赏对于寻求灵感的艺术家、艺术爱好者、收藏家或策展人来说是非常有益的。 这个简短而集中的课程将调查当代艺术世界，并追溯当代艺术的历史，这将帮助您理解其日益具有挑战性和创新性的作品。 我们将研究 Allan Kaprow、Joseph Beuys、EAT Group、Guerilla Girls、Mierle Ukeles、YBA、Olia Lialina 等开创性人物的作品，并通过他们的作品研究贯穿当代艺术的主题。在课程结束时，您将有一个坚实的基础来驾驭当今的艺术世界。...

艺术与建筑史与理论硕士（MSTAA）包括对建筑和艺术史的研究。它是一个完整的硕士课程，旨在抵消建筑在艺术史研究中日益边缘化的现象。同时，对不同时代（中世纪、现代和当代）的艺术和建筑史的研究辅之以对建筑理论和批评、艺术文学、修复的历史和实践（与领域的实践时刻）、博物馆学和数字人文学科，着眼于摄影、电影、戏剧和文学等其他艺术和文化表现形式。在附属机构的实践研讨会和实习完成了硕士的培训课程。 硕士课程包括意大利语和英语课程；假设对两种语言都有很好的理解。...

文化和遗产是社会的一部分。在一个以快速变化为标志的时代和开辟新的可能性的技术，雄心勃勃和批判性的文化领导者需要培养可持续社会的文化核心。 文化定义了人性。因此，通过政策，企业家精神和代际教育来管理文化的评估和传播是可持续社会的关键责任。在我们的现代社会中，文化必须通过数字化和新媒体，种族和文化多样性，不断变化的观众和经济环境，公共资金减少以及共同的历史意识丧失来形成谈判。硕士课程文化领导力的使命是教育未来的国家和国际文化领域的领导者，使他们能够以批判，可持续和创造性的方式推动文化发展。该计划为学生提供必要的学术专业知识和分析及战略技能。 硕士课程的文化领导力： 具有 创新性 ：它为文化领域的硕士生做好准备，这些领域由于技术，教学，政治和社会发展而迅速发生变化。它提供了新的方法和工具（例如，实践历史，数字策划），以帮助重新思考文化领域。 具有 双重性质 ：它结合了理论和面向对象的课程以及一个为期六个月的研究培训课程。 有一个 明确的目标 ：让学生掌握知识和技能，为我们如何将文化带入未来发展一个鼓舞人心，负责任和现实的愿景。...

为期一年的艺术史硕士课程是艺术与文化科学硕士学位课程中的五个课程之一。 在这个项目中，您将学习古代、现代和当代艺术的历史和社会功能。您分析和解释艺术作品，并在更广泛的、通常是博物馆的背景下研究它们。此外，在实习期间，您将学习应用所学知识在博物馆以外的机构中。例如，想想艺术品贸易和借贷、艺术品拍卖和媒体。至少同样重要的是，你沉浸在专业的理论和历史学中，并学会批判性地反思它们. 格罗宁根的硕士课程有两个主要重点。一方面，重点是 1400 1700 年期间的意大利和荷兰视觉艺术。另一方面，您可以专攻 20 世纪和当代艺术领域和艺术批评。材料和应用技术是一个反复出现的主题。在课程期间，您可以参加国外的远足，前往罗马或柏林。...