学生将利用现有技能并关注特定需求。该课程利用 Central 员工和业内专业人士的专业知识，旨在培养能够跨所有表演媒介（尤其是银幕）工作的高技能演员。表演和动作课程将考验身体，特别注重放松和轻松工作、发展想象力、改掉个人习惯并创造可信的表演。声音和方言课程将鼓励人们理解声音作为一种乐器。学生将接触各种文本，包括古典和当代材料。

MA/MFA 表演是一项令人兴奋的硕士课程，它提供了一种实用、多才多艺和跨学科的表演制作和培训方法。该课程为学生提供对当前表演实践的高级和实践理解，借鉴广泛的艺术和理论影响。

MA/MFA 演员/表演者培训是一项以实践为基础的课程，适合那些希望在严格的学术学习和表演研究的同时接受演员和表演者高级强化培训的人。该课程特别侧重于演员/表演者培训、戏剧创作、表演写作、知情批判性反思和实践研究。

青少年戏剧是面向不同学科的表演者和制作者的实用培训课程，旨在探索为儿童和年轻人、由儿童和年轻人创作作品以及与他们一起创作作品的方法。该课程的目标是将青少年戏剧定义为一种前沿艺术实践，超越（或许与）通常主导这一培训领域的应用戏剧框架，鼓励共同创作过程，以平衡成人艺术家的感性与儿童和年轻人的创作声音。

本课程不培训演员，而是培养对表演的实际理解，使毕业生能够担任演员培训师和教练、戏剧从业者以及演员导演。向学生介绍演员和表演者发展实践的培训、教育和支持背后的原则和实践。教学方法包括辅导课、小组研讨会和讲习班。实践课程旨在增强对表演过程和教学技巧的理解，以及对包括戏剧、电影和电视在内的当代表演问题的相关研究。

当代表演文学硕士课程将声音、动作和表演技巧教学与对塑造西方戏剧经典的一些主要剧作家的探索相结合，包括伊丽莎白和詹姆士一世时期的剧作家契诃夫、贝克特和凯恩。该课程的独特之处在于，它探索了西方戏剧的核心艺术家之间的关系：演员和作家。在本课程中，戏剧经常以合作的形式进行，并鼓励学生探索他们作为创意艺术家的角色。将有机会与知名剧作家以及中央大学舞台和广播媒体文学硕士课程的学生一起工作。

该职业课程由著名演员音乐家杰里米·哈里森 (Jeremy Harrison) 开发和领导，以学院开创性的 BA (Hons) 演员音乐课程为基础并加以扩展，利用我们与参与这一创新戏剧实践领域发展的戏剧制作人、导演、编舞、作家、音乐总监和表演者的紧密联系。

音乐剧文学硕士：表演与表演 我们的音乐剧文学硕士：表演与表演课程是一门为期一年的密集培训课程，主要围绕音乐剧表演、歌唱和舞蹈/动作等关键技能而设计。课程的核心是音乐剧的表演技巧，包括歌唱和口语表演。

本课程将使您能够研究表现的创造性和关键性背景，这些都是由我们的国际公认的从事艺术家和学者工作的人员所教授的。它旨在培养适合当代表演实践的创造力和表演技能，理论知识和研究技能，并且是为那些希望发展为独立艺术家，从业者研究人员，学术研究人员和反思型从业人员而设计的。它也适用于希望振兴自己的做法并加深他们对表演的投入的专业艺术家和教育工作者。

本课程不培训演员，但培养对表演的实践理解，使毕业生能够担任演员培训师和教练、戏剧和剧院从业者以及演员导演。学生将了解演员和表演者发展实践的培训、教育和支持背后的原则和实践。教学方法包括辅导、小组研讨会和讲习班。实践课程旨在加强对表演过程和教学技巧的理解，以及对包括戏剧、电影和电视在内的当代表演问题的相关研究。

本课程借鉴了法国伟大表演老师米歇尔·圣丹尼斯 (Michel Saint-Denis) 的有影响力的理论和技巧，训练富有表现力的身体、声音和想象力。通过研究一些有史以来最伟大的戏剧文本，要求学生思考它们现在的意义。本课程探讨了西方戏剧的四个关键创新和转型时期：希腊悲剧、小丑和即兴喜剧、莎士比亚和英国文艺复兴以及斯坦尼斯拉夫斯基。鼓励学生作为这些戏剧传统的参与者和实践者，了解艺术和工艺的要求。

本课程是世界上唯一一个研究生课程，让候选人完成学习课程，最终获得林克莱特指定教师资格和艺术硕士学位。深入研究林克莱特声音方法是艺术硕士学位的基础。该课程是与林克莱特女士密切合作设计的，反映了她对 21 世纪演员教师研究生课程的想法。从某种程度上来说，这是一种以声音为中心的演员培训，植根于林克莱特将声音视为整个系统的基础的方法。

ArtsEd MA 表演课程提供严格而密集的职业演员培训，使您能够发挥自己的潜力，成为一名技术精湛、富有创造力和自主性的演员。

Central 的语音研究课程在国内和国际上享有盛誉，提供口语研究和实践方面的专业教育。这些课程适用于希望从事语音教学事业并寻求语音和语音专业学习和实践的适当学科的毕业生。