28 艺术教育 硕士 Degree Programs

全球当代艺术硕士课程是一门以实践为主导的课程，旨在培养追求有影响力、全球意识和社会责任感的艺术和策展实践所需的专业、批判和协作技能。该课程认识到当代艺术的愿景和目的在全球和跨地方背景下发生了根本性转变。

在我们的戏剧教育和应用戏剧 (MA& MFA) 课程中教授戏剧并创造变革性体验。我们的课程可让您发展和完善作为艺术家和教育者的技艺。我们提供两种学习轨道供您选择，即戏剧教育和应用戏剧，让您可以追求自己的职业目标。无论您选择哪种轨道，您都可以灵活地选择符合您独特兴趣的选修课，并定制支持您目标的学习课程。

中央大学的声乐课程享誉国内外，提供专业的口语语音研究和实践教育。这些课程面向希望从事语音教学工作并寻求语音和演讲专业研究和实践的相关专业毕业生。学生将与国际知名的声乐导师和专业人士一起学习，在这个世界领先的课程上学习语音教学的教学技能，并与演员、口音教练、言语治疗师和歌手建立联系，并进行教育和行业实习。

在准备教授下一代艺术家和创作者时，提高自己的艺术能力。

大学艺术跨学科教育硕士学位侧重于研究和分析实验艺术表现形式、文化产品和活动，这些活动将两个或多个艺术学科联系起来，而这些学科通常在学校课程和初始教师培训中是分开讲授的。目的是强调跨学科在当代文化中的重要性及其与教育创新的相关性。

艺术教育硕士 (MFA) 课程旨在培养你通过艺术激发灵感的能力。你将培养先进的创意、教学和课程设计技能，同时掌握视觉素养、教育理论并满足多样化的学习者需求。毕业后，你将做好成为艺术家和教育家的准备。

艺术教育硕士课程支持新一代艺术教师，他们重视通过扎实的工作室实践以及随后将这些技能融入课堂而产生的独特过程和知识。有抱负和经验丰富的艺术教育者磨练他们对工作室和课堂的承诺，并加强他们对艺术教育领域的研究和贡献。

艺术可以解决问题并推动社会变革。无论是在博物馆还是在公共场所，艺术都是通过经验教授的。国际艺术大师教育家 (iMAE) 计划不是将艺术投射到社区，而是与各种团体和个人合作：从公务员到私营部门，与艺术家和非艺术家、教师、学生、非政府组织合作和政策制定者。在 iMAE，我们通过一起做和制作来学习。你带来——并在整个计划中进一步发展——你自己的实践和研究兴趣，以解决紧迫的社会问题：移民、身份、冲突、环境和多样性。

该项目致力于探索艺术教育、文化与当代实践之间的关系。它鼓励学生批判性地审视艺术如何影响社会，以及文化背景如何塑造艺术表达。在整个过程中……

这些课程为演员提供动作领域的专业职业教学，为动作导演提供制作实践。在中央音乐学院和其他专业剧院环境（例如其他音乐学院或剧院、歌剧或电影组织（英国和国际））的定制动作安置是课程的关键部分。有机会发展个人运动专业并将其应用于演员的工作。传统、经验、折衷主义和创新体现了 Central 对剧院动作训练的理解，这些独特的课程就是本着这种精神创建的。

这些课程为演员提供动作领域的专业职业教学，为动作导演提供制作实践。在中央音乐学院和其他专业剧院环境（例如其他音乐学院或剧院、歌剧或电影组织（英国和国际））的定制动作安置是课程的关键部分。有机会发展个人运动专业并将其应用于演员的工作。传统、经验、折衷主义和创新体现了 Central 对剧院动作训练的理解，这些独特的课程就是本着这种精神创建的。

教育硕士适合所有有兴趣了解教育在我们日常生活中的重要作用，特别是教育、社会和各年龄段学生之间联系的人。对于所有希望进入教育领域的人以及所有希望增强教学领域知识的现有从业者来说，这是一个理想的学位。

中央大学的声乐课程在国内和国际上享有盛誉，提供口语研究和实践方面的专业教育。这些课程面向希望从事声乐教学职业并寻求声乐和言语专业研究和实践的相关学科的毕业生。学生将与国际知名的声乐导师和专业人士一起学习，在这个世界领先的课程中学习声乐教学的教学技能，并与演员、口音教练、言语治疗师和歌手建立联系，并接受教育和行业实习。

本课程不培训演员，而是培养对表演的实际理解，使毕业生能够担任演员培训师和教练、戏剧从业者以及演员导演。向学生介绍演员和表演者发展实践的培训、教育和支持背后的原则和实践。教学方法包括辅导课、小组研讨会和讲习班。实践课程旨在增强对表演过程和教学技巧的理解，以及对包括戏剧、电影和电视在内的当代表演问题的相关研究。

我们的艺术与文化环境教育硕士课程为您提供了一个令人兴奋的机会，通过多样化和引人入胜的教学/学习模式，学习一门将学术和实践知识相结合的课程，该课程在基于艺术的教育、参与和参与的日益增长的领域中。它旨在为已经在文化/艺术领域工作的学生和渴望进入文化和艺术教育相关职业的学生提供该领域的专业知识和专业知识。

培养你的情境化、批判和创造能力。该硕士课程涉及应用戏剧的历史、政治、理论和伦理问题，并探索不同人群创造戏剧和表演的方式。