MA表现：社会说明
MA表现：社会
MA Performance: Society 批判性地探索艺术、表演、银幕、戏剧和行动主义之间的传统界限。它认识到您，作为表演者，可以成为与当地地方和挑战相关的变革的推动者。本课程探讨绩效及其方法如何引发辩论、建立社区并做出持久的改变。
MA Performance：Society 面向对参与性艺术、社会参与艺术、应用剧院、特定场地、场地响应表演、动态影像、现场艺术、场景设计和扩展领域的表演感兴趣的学生。 CSM，作为一个大学社区，寻求优先处理与以下相关的紧迫性；身份和公平、气候生态、公共和公地。绩效：社会课程认识到其学生将寻求为集体努力做出贡献，以解决其社区在特定地方以及全球背景下面临的紧迫性。
教与学包括思想、过程和背景之间的关系。考虑到他们的个人视角，学生将创造一个可以探索复杂的社会、文化和艺术观点的学习环境。
在课程学习和实践的同时，您将参与一系列以理论和实践为导向的方法、政治和道德立场，以及与情境设置相关的表演制作方法。我们的重点是以学生为中心的学习，将您的工作置于学术环境的严格审查之下。
入学要求
信用和奖励要求
该课程的信用评级为 180 学分。
成功完成课程后，您将获得文学硕士学位（MA 学位）。根据高等教育资格框架，硕士学位是 7 级。所有单元必须通过才能获得硕士学位，但奖项的分类仅来自最后 60 个学分单元的分数。
如果您无法继续课程，通常会在成功完成 60 个学分后提供研究生证书 (PG Cert)，或在成功完成 120 个学分后提供研究生文凭 (PG Dip)。
英语语言要求
雅思 6.5 或以上，阅读、写作、听力和口语至少 5.5（请查看我们的主要英语语言要求网页）。
入学要求
本课程的标准入学要求如下：
- 荣誉学位
- 或同等的欧盟/国际资格。
该课程应该是有经验的从业者和具有研究生水平资格的候选人的主要兴趣。该课程欢迎成熟学生和非标准资格的候选人申请。
申请人可能来自表演、戏剧、装置艺术、视频和基于时间的媒体、设计实践领域、人文科学、社会科学、人类学等学科，或来自其他跨学科创意实践领域。
有关入学要求的更多信息，请访问大学网站。
Does this course require proof of English proficiency?
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节目内容
单元 1：地方标识
课程的开始侧重于您的社区，以及您的个人视角，将位置和地点视为积极和创造性研究的领域。它要求每个人分享与物理、心理和文化空间相关的个人观点和当地感受。该单元发起了本地对话的交流，并鼓励将实践和探究作为一种研究模式。
单元 2：社区
您将开始通过辩论和制作或处理内容的初始方法来探索建立和理解社区的策略。该单元的主题是行动中的表现如何产生和扩展社区的体验。这些早期举措得到了小组辩论的支持，并通过实践理论和方法应用于参与实践。
本单元考虑并阐明您将在第 3 单元中回应的社会和文化背景。
单元 3：情况
向您介绍讲故事作为表演和行动主义的典范。讲故事是一种强大的工具，可以激发想象力、介入叙事并强调社会变革的必要性。通过公共讲故事来调整和发展您的实践，您将考虑形式、构图和道德推理。
单元 4：基于经验的教育和学习（REBEL）的认可
（选项：单元 4a。协作与合作；单元 4b。分析和洞察；单元 4c。制造和生产）
基于经验的教育和学习单元的认可支持您基于生活经验、个人项目、密集研讨会和跨文化学习交流（共享校园活动）构建定制的和个人相关的学习计划。它是通过反思性实践和一系列证据来评估的，这些证据涉及学习成果，这些成果在任何一个方面都表现出先进的能力；协作与合作，分析与洞察，或制造与生产。三个选项中的每一个的核心教学都是相同的。鼓励和支持您从独立调查（实践）和参与国际实践社区中收集经验和学习证据。
单元 5：过程
当我们考虑社会绩效时，流程是核心：我们如何创作作品、为什么创作作品以及为谁创作作品。在本单元中，作为一个小组，您将讨论对受众和合作性质的考虑。您将检查工作如何不仅通过结果而且通过所进行的过程融入社会。强调对内容和背景的敏感性是社会参与表演和与其遗产相关的实践类型的关键。该单元的重点是将想法和背景综合到一定程度的分辨率；您的输出将在第 6 单元中被仔细检查、进一步测试、重新制作和记住。
第 6 单元：反思与表现
通过第 6 单元，您将获得与您所在社区之外的实践者和思想家的参与和合作的经验。我们将鼓励您考虑在全球范围内成为一个社会意味着什么，以及可以在哪里找到或形成社区。
第 6 单元侧重于深化批判性探究和审查的过程——主要是通过改进实践或阐明结果。在这个阶段，与课程和其他地方的同龄人互动变得越来越重要，因为这会加深对更广泛的背景和可能性的理解。
奖学金和资金
有多种奖学金可供选择。请查看大学网站了解更多信息。
程序交付
课程长度：2年（90周）在线
MA Performance：Society 以兼职模式在线提供，为期 90 周；两个学年。您将需要每周投入 20 小时的学习和实践，其中包括教学时间和独立学习。每年的课程时间表中都会安排少量密集的小组研讨会，这些研讨会通常是在线的，为期两天，包括周末。共享校园活动包括为期两周的密集研讨会和短期课程以及系列活动。共享校园活动是可选的，应通过申请流程进行访问。
该课程以这种方式设计，使您能够在继续学习的同时承担兼职工作、实习或护理责任。该课程面向英国和全球的国际学生社区。在线模式将同步小组会议与异步工作相结合，以适应您的其他承诺并适应不同的时区。在线交付强调尽可能开放和跨平台的选项，使用大学的虚拟学习环境并支持学生建立自己的个人学习环境。
本课程在线授课。因此，入职流程的一个特点是围绕在线工作和日程安排进行定位，以确保您能够从您的位置和您的环境中成功地参与和参与课程。课程介绍包括围绕健康和安全以及学生福祉的课程。
学费
- 本地/欧盟学生 2022/23 学年的全额学费为每年 4,800 英镑（兼职）
- 国际/非欧盟学生 2022/23 学年的全额学费为每年 9,100 英镑（兼职）
工作机会
职业和校友
MA Performance: Writing 的毕业生将具备在不同环境中发挥创造力和专注力的能力，并设计和探索自己的工作方式，对建立和维护工作关系充满信心，同时也意识到自己在成为冠军的独特角色的故事。
毕业生的愿望是他们准备好从事戏剧作家和讲故事的专业实践：
- 对戏剧媒体和形式的了解，对戏剧写作的景观和实践的理解，以及对成功写作和作家构成的洞察力
- 一系列技术设施和能力，例如剧本格式化、项目规划、戏剧结构和重写
- 大量基于实践的项目、经验和完成的脚本作品
- 欣赏他们作为艺术家不断发展的声音，以及这种自我反思所能提供的想象力和信心
- 与领先的行业从业者、项目和想法的联系和经验。
联系学校
University of the Arts London
伦敦艺术大学
根据 2022 QS 世界大学排名®，伦敦艺术大学 (UAL) 的艺术与设计专业连续第四年位列世界第二。它在艺术、设计、传播、时尚、媒体和表演艺术方面享有国际声誉。 UAL 拥有来自 130 个国家的 18,000 名多元化学生，拥有超过 100 年的教学历史，其机构包括坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁学院、切尔西艺术学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、温布尔登网球公开赛艺术学院和 UAL 创意计算研究所。 UAL 为学生提供独特的机会来学习、创造、研究和创新，涵盖所有学科和各个层次——涵盖从戏剧、平面和室内设计到时尚和美术的一切。 UAL 拥有由专业艺术家、实践者、设计师、评论家和理论家组成的教学人员，是世界领先的专业创意大学之一。每个学院都有自己的文化、理念和重点。 UAL 毕业生继续在全球范围内从事和塑造创意产业，该大学已经启动了许多创意和文化领袖的职业生涯，其中包括超过一半的特纳奖提名人。...
为什么在University of the Arts London学习
UAL 在伦敦设有多个站点，提供从这个全球创意中心汲取灵感的无限机会。
- UAL 在创意产业及其他领域开展和发展事业方面有着良好的记录。
- 毕业生经常入围从特纳奖到奥斯卡奖等国家和全球奖项。
- UAL 拥有 2,400 多名研究生。
- 该大学提供广泛的理论和基于实践的研究计划，从而获得博士学位或硕士学位。
- UAL 在英国顶尖的研究型大学中名列前茅，83% 的研究由 UAL 的学生和教职员工进行，被评为世界领先。
- UAL 拥有多元化的学生社区，学生来自全球 130 多个国家/地区。
- 鼓励学生从伦敦举世闻名的艺术画廊、博物馆和剧院中汲取灵感。
- UAL 的专门支持服务为国际学生提供有用的建议，包括资金、签证申请和住宿方面的指导。
