MA剧院和表演设计说明
MA剧院和表演设计
MA剧院和表演设计为您提供基于工作室的职业培训。作为一名自由戏剧和制作设计师，本课程将培养您的协作、技术和讲故事的技能和方法。
戏剧无疑是一种协作艺术形式，因此，协作是本课程每个项目的核心，无论是推测性的还是实现的。
您将沉浸在戏剧和表演实践的协作本质中，其中戏剧是指在讲故事的悠久历史中存在的各种形式的现场表演。您将有机会与其他创客一起构建想法、提案和活动。
该课程将培养您成为一名剧院和制作设计师，他们可以创造动态、创新的环境，将您的观众与表演联系起来。我们将为您做好准备，为表演空间的持续发展做出贡献，使其成为社交互动和辩论的场所。
您将探索工业设计师采用的历史和当代制作技术和方法，以表达现场表演的内容。
通过非常强调现场实时性能，您将学习与组织和开发有效交付模型相关的技能。您将遇到工业中实践的性能设计和制造技术，以增强您对设计和生产过程的理解。先进的技术和研究理念将建立在您的职业培训之上。这些将鼓励跨学科、实用的方法来创建潜在的未来实践剧场。
入学要求
英语语言要求
所有课程均以英语授课。如果英语不是您的第一语言，您必须在注册时提供以下证明：
- 雅思6.5或以上，阅读、写作、听力和口语至少5.5（请查看我们的英语语言要求）
本课程的标准最低入学要求是：
- 文学学士（荣誉）学位或同等学历
- 还将考虑其他资格和经验
- 个人陈述
- 工作组合
进入本课程也将取决于您的申请质量，主要看您的工作组合和个人陈述。
有关入学要求的更多信息，请访问大学网站。
Does this course require proof of English proficiency?
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节目内容
第一单元：方法
您将使用创造性的研究技能调查并形成对该学科的独特观点。
- 研讨会将支持研究技能，该研讨会列出该领域的研究领域和参数，以培养对文化生产景观的批判意识
- 您将使用已建立的行业工具创建推测性设计方案来传达设计理念
- 该项目的结构将模仿专业委员会，并要求您申请和测试您的研究兴趣
- 你也可以与你的同龄人一起参与一个合作项目。这将在一个简短的、已实现的表演（现场或虚拟）中结束
- 探索技术软件以促进创意产生、问题解决、沟通和传播的机会
第 2 单元：练习
您将开发实用的研究方法来促进设计提案的想法。
- 研究方法将帮助您确定通过与其他戏剧专业人士合作完成提案所需的实际方法
- 在处理特定叙事时，您将专注于不同戏剧技巧之间的关系
- 创造性的研究技能将帮助您专注于挑战实践领域中确定的话语的特定探究领域
第 3 单元：协作
本单元将发展您的协作实践。您将与其他剧院和表演制作人一起构建想法、提案和活动，并与同行一起制作合奏设计。
该单元将扩展您的实践和想法的规模、范围和抱负。
- 结果将以图纸、草图、可选的 3D 比例模型和/或任何适当的数字形式、原型模型和/或任何适当的证据形式呈现
- 您将专注于您实践的关键范围，以确定个人研究和兴趣的领域。该研究重点将成为第 4 单元中最终设计项目的基础。它还可以以论文的形式为最终创意研究技能项目的主题提供信息
- 我们将鼓励您进行调查，并在可能的情况下与合适的专业导师建立合作伙伴关系
- 评论、同行评审和积极对话将有助于您的实践和研究的发展
单元 4：实现
您将完成一个自主的最终设计项目，该项目已在之前的单元中通过研究进行了探索。
- 您将细化激发最终设计项目的主要探索领域，然后构建适当的方式来呈现它
- 最终项目将以商定的专业格式实现和展示，其中可能还包括全年制作的任何其他作品
- 您将撰写一篇高级的学术研究论文作为论文
- 如果成立，您的专业导师可能会协助和批评您的最终设计项目的想法，在中期监控您的进度，在更广泛的研究领域中定位其重要性，并就其有效性提供基于行业的反应
- 您的最终设计项目可以通过适当的实际实验来实现。此准备工作和任何其他准备工作的书面证据将是您展示最终设计项目的关键组成部分
注意：在进行最终单元之前，必须通过 120 个学分。
奖学金和资金
有多种奖学金可供选择。请查看大学网站了解更多信息。
程序交付
MA Theatre and Performance Design 以全日制模式提供，为期 15 个月，为期 45 周。您需要每周平均投入 40 小时的课程学习，包括教学时间和独立学习。
学费
- 本地/欧盟学生 2022/23 学年的全额学费为每年 11,220 英镑。
- 国际/非欧盟学生 2022/23 学年的全额学费为每年 22,920 英镑。
学位
- 艺术家和专业实践讲座
- 创造性的研究技能，研究和写作的介绍
- 学习协议的设计
- 项目的文档和传播
- 小组讨论、评论、研讨会和教程
- 独立实践和自主研究方法
- 讲座
- 设计方案的谈判和制定
- 规划设计提案的正式展示
- 与导师和技术人员的生产计划会议
- 项目相关专业讨论或协作
- 研讨会和介绍
联系学校
University of the Arts London
伦敦艺术大学
根据 2022 QS 世界大学排名®，伦敦艺术大学 (UAL) 的艺术与设计专业连续第四年位列世界第二。它在艺术、设计、传播、时尚、媒体和表演艺术方面享有国际声誉。 UAL 拥有来自 130 个国家的 18,000 名多元化学生，拥有超过 100 年的教学历史，其机构包括坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁学院、切尔西艺术学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、温布尔登网球公开赛艺术学院和 UAL 创意计算研究所。 UAL 为学生提供独特的机会来学习、创造、研究和创新，涵盖所有学科和各个层次——涵盖从戏剧、平面和室内设计到时尚和美术的一切。 UAL 拥有由专业艺术家、实践者、设计师、评论家和理论家组成的教学人员，是世界领先的专业创意大学之一。每个学院都有自己的文化、理念和重点。 UAL 毕业生继续在全球范围内从事和塑造创意产业，该大学已经启动了许多创意和文化领袖的职业生涯，其中包括超过一半的特纳奖提名人。...
为什么在University of the Arts London学习
UAL 在伦敦设有多个站点，提供从这个全球创意中心汲取灵感的无限机会。
- UAL 在创意产业及其他领域开展和发展事业方面有着良好的记录。
- 毕业生经常入围从特纳奖到奥斯卡奖等国家和全球奖项。
- UAL 拥有 2,400 多名研究生。
- 该大学提供广泛的理论和基于实践的研究计划，从而获得博士学位或硕士学位。
- UAL 在英国顶尖的研究型大学中名列前茅，83% 的研究由 UAL 的学生和教职员工进行，被评为世界领先。
- UAL 拥有多元化的学生社区，学生来自全球 130 多个国家/地区。
- 鼓励学生从伦敦举世闻名的艺术画廊、博物馆和剧院中汲取灵感。
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