328 艺术管理与文化遗产 Degree Programs

约翰霍普金斯大学博物馆研究硕士提供了博物馆在不断变化的技术，社会和政治环境中的理论和实践的视角。面向当前和未来的博物馆专业人士，它强调技术在当今博物馆中的关键作用。它还探索教育，展览和商业策略的新模式，同时探索博物馆作为社会变革的推动者的角色。

俄克拉荷马大学的在线博物馆学硕士课程旨在培养您在博物馆和文化机构担任领导职务的能力。该灵活的课程将专业的博物馆实践与高级学术培训相结合，使您能够深化在文化遗产领域的专业知识。

除了理论知识外，注重发展商业和沟通技能的毕业生还可以在设计公司、文化机构、艺术市场、展览空间甚至媒体找到工作。学生将能够在创意产业中创建和管理高质量、可资助的项目和企业。通过案例研究和实习，他们将学习如何开发设计和艺术项目；如何有效沟通并取得国际成功。

授奖者： 卡迪夫大学（Prifysgol Caerdydd）

Begin your training as a cultural manager and position yourself in an emerging industry that is creating jobs. The UIC Barcelona Master's Degree Programme in Arts and Cultural Management takes a practical, international approach to the field.

时尚传播与艺术指导硕士课程面向希望从事该课程的毕业生和/或专业人士，以提供机会探索该领域的文化见解和实践经验。本课程以文化和策展方法，人类学和社会学以及时尚史为基础，目的是在文化上加深对社会和经济体系不可或缺的全球文化知识的了解。诸如人工智能，物联网，大数据，区块链之类的技术都需要创意和技术方面的理解，以进行业务发展，购买模型以及最重要的沟通策略。同样，样式，时尚电影制作，数字图形通信以及书面叙事，写作和讲故事的艺术在当今将变得越来越虚拟化和越来越基于模拟的世界中非常有效。

艺术法和艺术管理硕士课程由希腊国际大学国际研究课程中心的人文、社会科学和经济学院提供。该课程旨在探索和强调艺术法和艺术管理之间的功能相互依赖性。将特别强调欧洲和其他地方在数字艺术作品创作、艺术品贸易、相关市场运作、知识产权法在欧盟和国际层面的职能、文化遗产保护和防止非法获取艺术品方面实施的法律、财务和政治考虑以及相应的监管方法。

创意组织艺术与设计管理硕士是一门高级培训课程，旨在培养懂得如何控制创意和文化企业的增长动力、懂得如何应用设计思维原则、如何在艺术和设计界与传统工业部门之间建立创新伙伴关系的专业人士。

意大利：奇迹的代名词，特别是对于居住在国外并希望与美国能够提供的文化和教育系统接触的新一代人。 RUFA假设与意大利制造商吸引的学生联系的场景，从这个假设开始，不仅仅是作为区分和风格的标志，而且作为一种定性的生活方式。

您是否致力于创造性地与社区互动的艺术实践事业？如果是这样，艺术与社会实践硕士学位是理想的选择。 21 世纪的艺术家越来越多地发现自己在参与性环境中工作，其中创造性和社会参与技能至关重要。

要求候选人撰写学术论文，通常在7万至8万字之间，以广泛的意义为视觉艺术的一个方面或视觉文化的一个方面贡献新的知识和理解。研究主题由应征者本人确定，并与指定的主管进行磋商，然后被发展为一项提案，必须由艺术，设计和建筑学院的更高学位委员会批准。

为期两年的博物馆研究硕士学位是Central European University与维也纳博物馆之间的独特合作，为学生提供严格的历史研究学术训练以及实际的博物馆实践经验。

科克伦艺术与设计学院的艺术史文学硕士 (MA) 课程位于文化丰富的华盛顿特区市中心，为学生提供了学习艺术的独特机会。学生学习将视觉和历史分析应用于艺术品，并将相关的和当前的理论和方法论纳入研究。

作为梅森大学的艺术史专业学生，您将调查艺术作品以了解它们的制作方式和原因，以及制作它们的人。您将通过了解艺术作品的审美品质以及艺术影响和受文化、技术和经济影响的方式，将艺术作为一种个人表达形式和对其历史时刻的记录进行研究。我们教师的专业知识延伸到世界许多地区——美国、拉丁美洲、欧洲、地中海、南亚和东南亚、中国和伊斯兰世界——以及整个历史时期。该专业要求灵活，您将获得个性化的关注，以帮助您根据自己的兴趣调整艺术史研究。

我们的目标是为艺术管理硕士学生提供对艺术管理学科的深入理解。

TCC 的艺术课程为学生提供视觉艺术和艺术史方面的坚实基础，帮助他们实现高等教育和职业目标。我们提供艺术副学士和 AA 艺术专业学位。两者都提供以初级身份直接转入华盛顿州四年制大学或学院的机会。学生转学后，他们可以完成艺术学士学位或美术学士学位，以帮助进一步定义他们的艺术职业。TCC 的艺术系提供传统媒体、数字艺术和艺术史课程。我们的教师是专业艺术家、艺术史学家和教育家。我们努力创造一个鼓励学生发展新技能的环境；探索他们的创造力，并交流想法。为实现这一目标，我们在专用教学空间提供相关的专业设备。我们致力于通过基于项目的课程帮助学生学习、创造和批判性地思考周围的世界。