126 艺术史 Degree Programs

我们的艺术史和视觉文化硕士课程将为您在艺术界的激动人心的创意职业或更多视觉艺术的学习做好准备。该计划重点关注艺术史和视觉文化中的跨文化问题以及视觉艺术的专业实践。

这项全新的在线文学硕士 (MLitt) 课程将探索艺术、历史和技术之间的联系，非常适合从事数字艺术、策展或文化遗产相关职业的人士。它将帮助您释放数字工具在艺术史研究中的潜力，并通过热门技能提升您的职业发展。

在萨凡纳艺术设计学院学习艺术史，师从北美最大的全职博士学位教师团队之一。在著名博物馆实习期间，获得研究、解读和批判性分析方面的专业知识。通过独家活动、研讨会和课堂参观与著名的艺术名人交流。

TCC 的艺术课程为学生提供视觉艺术和艺术史方面的坚实基础，帮助他们实现高等教育和职业目标。我们提供艺术副学士和 AA 艺术专业学位。两者都提供以初级身份直接转入华盛顿州四年制大学或学院的机会。学生转学后，他们可以完成艺术学士学位或美术学士学位，以帮助进一步定义他们的艺术职业。TCC 的艺术系提供传统媒体、数字艺术和艺术史课程。我们的教师是专业艺术家、艺术史学家和教育家。我们努力创造一个鼓励学生发展新技能的环境；探索他们的创造力，并交流想法。为实现这一目标，我们在专用教学空间提供相关的专业设备。我们致力于通过基于项目的课程帮助学生学习、创造和批判性地思考周围的世界。

艺术史 MLitt 提供多种学科领域，从中世纪艺术和建筑到当代表演艺术。模块涉及连接艺术史不同时期的主要主题和概念。艺术史 MLitt 旨在：发展和增强核心研究和写作技能，介绍和加深艺术史理论和方法基础的知识，并使学生能够探索当前的批判性辩论、艺术媒体和背景问题。

艺术与建筑历史与理论硕士（MSTAA）包括建筑史和艺术史的研究。

艺术史硕士学位旨在让学生深入了解西方艺术史。该计划提供古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴时期艺术、巴洛克艺术、18 世纪和 19 世纪艺术以及战前现代艺术的专业。 艺术史课程与六个学分的美术工作室课程相结合，让我们的学生熟悉传统的美术制作方法，包括绘画、版画和雕塑。艺术史和美术研究的这种结合提供了一个视角，通过它可以独特地评估和欣赏艺术及其历史轨迹。 在艺术史教员的支持和建议下，学生将通过撰写硕士论文完成学位。论文将写在学生选择的艺术史专业领域，展示独立的学术研究，并突出他们对艺术及其创作过程的共同理解。

历史，地理和艺术史博士学位课程旨在通过完成博士论文来满足博士生的培训需求，他们的方法更新和研究的启动。向博士生提供培训，使他们能够进行基础研究和应用研究。

艺术艺术副学士旨在为学生提供绘画、绘画、设计、数字艺术和艺术史方面的综合基础。学生获得必要的技能和经验，以展示在创作过程中对材料、技术、哲学和美学的广泛理解。

你是否对与特定艺术家，时期或运动有关的视觉文化和历史着迷？你想了解艺术史的方法，以及如何将它们应用于特定的历史问题？

我们的目标是帮助您深入了解全球范围内的艺术史主要内容。我们还与外部博物馆合作伙伴合作开设策展课程，通过这些课程，您将学会研究和编目博物馆藏品并举办展览。

John Cabot University的艺术史硕士学位引导学生专业掌握艺术史的材料和方法，重点是罗马博物馆、纪念碑和考古遗址的第一手研究。

该学位面向拥有艺术史或相关领域 EHEA 预科本科学位的学生，他们希望更深入地了解准备博士论文所需的研究机制或将其知识应用于艺术品分销和艺术品市场。

成功完成理论研究专业后，通过远程学习获得研究博士学位。这项研究以博士论文的形式呈现。博士（哲学博士）是唯一可以通过远程学习获得的博士学位。通过远程学习在线获得博士学位的主要要求是提交和讨论至少 100 页的论文，以供 Selinus 大学的学术委员会审查和评估。艺术史研究艺术的起源，从最早的岩画到今天的实验艺术。在这个partkicvolare versantem 中的博士论文应该涵盖西方传统和中东、南亚、东亚、非洲、太平洋岛屿和美洲文化的主题。研究计划应该兼顾知识和智慧，为我们周围的大量名称、时期和风格带来可理解的秩序。从心理学的角度看视觉艺术，应该让我们把艺术史看作是一种不断交织变化的文化，每件作品都指向过去，指向未来；一条活生生的链条，将我们的艺术现状与远古时代联系起来。

本课程提供中世纪研究的跨学科培训，涵盖历史、文学、艺术和语言。它使学生能够从全球视角进行研究和分析中世纪文化现象。

从史前时代到当代时代，“艺术史选择”课程为学生提供了接触西方和非西方世界文化和民族的风格和主题的各种机会。特别强调培养学生批判性理解各种文化艺术作品以及个人艺术家和建筑师中发现的思想和意象的能力。建议未成年人。我们的目标是：

艺术史专业的学生在巴黎的美国大学的教育经验提供了一个深入了解西方艺术的发展，产品的历史和社会的代理人。