21 音乐理论 Degree Programs

创造性地介绍音乐结构的基本原理。采用多模式方法，结合课堂表演练习、听力、作曲、键盘和听觉（和口语）学习。

作曲与音乐理论研究所是波兹南音乐学院作曲、指挥、声乐研究、音乐理论和艺术教育学院的四个研究所之一。

你有音乐天赋和梦想：你想成为一名音乐家。精通专业的音乐家。谁知道如何传达他们对音乐的热爱，因此在专业领域有很多机会。

音乐理论专业的基本技能是和声和声音引导、音乐分析和乐器以及乐器研究。在硕士学习期间，您将加深对音乐研究的理解，并获得更多个人研究领域的知识。

通过这门免费的在线音乐理论课程，学习如何识别一段乐曲中的不同节奏和乐器。这门免费的在线音乐理论文凭课程将向您介绍基本的音乐理论，然后涵盖乐器、节奏、旋律、和声和音乐形式等主题。在本课程中，您将学习不同的乐器和古典音乐作品中使用的技巧。

BFA音乐计分与作曲专业是为那些希望专注于音乐创作以及电影，电视，游戏和其他视觉媒体计分的学生而设计的。在音乐训练与生产技能之间取得平衡，以反映不断变化的音乐产业，学生将学习音乐理论，作曲，和声，编排和编曲，并着重于通过音乐与视觉媒体同步来创造情感。

The MFA in Music Scoring & Composition is designed to provide the highest level of training in music composition and scoring for film, television, games, and other visual media. Balancing musicianship training with contemporary production skills to reflect a changing music industry, students will learn music theory, composition, harmony, orchestration, and arranging, focusing on creating emotion through music in synchronization with visual media. Students will use the latest computer-based production workflows, digital audio workstations, and virtual instrument libraries. The focus is on composition using virtual instruments, resulting in a thesis project and portfolio in the final year.

音乐理论专业的基本技能是和声和声音引导、音乐分析和乐器以及乐器研究。作为学士学位的学生，您还将学习听觉技巧和音乐史。

The MA in Music Scoring & Composition provides students with focused training in music composition and production workflows, digital audio workstations, virtual instruments, and industry standard practices in music scoring for visual media. Building on a foundation of musicianship, students will learn contemporary scoring techniques which provide the necessary skills for success in changing music industry. Emphasis is placed on creating emotion through music, MIDI orchestration, and synchronization with visual media.

我们的爵士乐项目“纽约来到格罗宁根”由格罗宁根汉泽应用技术大学提供，其独特之处主要有两点： \n 1. 除了格罗宁根优秀的师资队伍外，纽约顶尖艺术家还会轮流来到格罗宁根，在我们的项目中授课。一年中的每一周，您都可以向另一位纽约艺术家学习，从而发展成为一名专业的爵士乐艺术家。L__NEWLINE__ 2. 所有学生（本科生和硕士生）都 \n与所有纽约艺术家合作，无论他们学习什么乐器。本科生课程包括理论、听力训练、作曲、编曲以及各种各样的工作坊。此外，我们还提供由世界一流的荷兰教师每周授课的课程。

音乐理论与教育博士课程旨在培养未来的科研人员，使他们能够独立从事音乐教育和音乐理论领域的创造性和科学工作。该学习计划旨在系统地深化感兴趣领域的知识，提供音乐教育/教学法和音乐与科学研究的成果，包括音乐教育的当前趋势，从而培养特定的音乐能力，开始在该领域进行独立的科学工作。该学习计划为符合音乐理论的音乐教育研究领域提供了科学框架。课程没有专业化。

Trevecca为期两年的崇拜研究文学副学士学位为音乐家和宗教信仰奠定了基础，帮助学生精通音乐理论、表演、圣经和历史崇拜、崇拜主要原则、私人应用课程、音乐技术和音频基础知识。

借助表演，歌曲创作，流行音乐以及社区和教育方面的Pathways ，打造您的音乐未来。