马表演：古典

MA表演：古典

本课程借鉴法国表演大师米歇尔·圣丹尼斯颇具影响力的理论和技巧，训练肢体、声音和想象力的表现力。与一些有史以来最伟大的戏剧文本一起工作，学生们被要求考虑他们现在的意思。考察了西方戏剧创新和转型的四个关键时期：希腊悲剧、小丑和即兴喜剧、莎士比亚和英国文艺复兴时期以及斯坦尼斯拉夫斯基。鼓励学生了解艺术和工艺的需求，作为这些戏剧传统的参与者和实践者。

在第一个为期 4 周的强化课程（9 月至 10 月）中，合奏原则是通过古希腊悲剧合唱的实际工作（通过检查几种不同的合唱风格）、中性面具和强化的身体和声乐训练来培养的。伴随的研讨会讨论亚里士多德的悲剧理论和古希腊戏剧的社会和政治话语。定期的声音和动作训练贯穿整个课程。

在随后的工作室（10 月至 12 月），喜剧、角色面具和小丑的实践课程伴随着莎士比亚及其同时代人的戏剧工作：你将学习叙事结构和讲故事、文本形式、高度现实的表达、角色分析、手势和运动心理学，以及演员与观众和空间的关系。实践评估、展示和评论在每个工作室结束时进行，并且全年提供导师的个人指导。本学期还开设了舞台格斗课程，以获得基本的舞台格斗资格。

在第二工作室（1 月至 3 月），该课程考察了 19 世纪和 20 世纪初现实主义和表现主义剧院的革命及其当代遗产。基础课程是关于斯坦尼斯拉夫斯基及其继任者的叙事和性格的理论。您可以选择处理一系列现实主义、表现主义和原始自然主义戏剧中的场景（例如契诃夫、易卜生、斯特林堡、布莱希特、毕希纳、威廉姆斯、奥尼尔或萧伯纳的戏剧）。本学期的古典舞蹈课将考察一系列历史舞蹈，并磨练您的动作和手势技巧。

在第二个强化课程（3 月至 4 月）中，您将排练并在完全支持的莎士比亚、文艺复兴或其他适当的戏剧作品中表演，将您迄今为止的作品融入合唱、小丑、表演和人物塑造、动作和嗓音。

在第三个工作室（4 月至 6 月），继续进行特定表演、声音和动作方法的培训，重点是使古典传统与时俱进，并为学生的专业做好准备。此外，电影表演课程有助于您为电视和电影的试镜做好准备。在这个学期中，您还将与当代课程的学生一起在 Central 或专业场所的行业展示中表演。

在最后的强化课程（7 月至 8 月）中，您将排练并在完全支持的西方经典戏剧作品中表演，作为您实际工作的最终总结。这两部作品都将被挑选和演员，以挑战和最好地代表队列和个别学生的特殊性格。在整个实践培训过程中，您将从事书面和/或表演调查的持续独立项目 (SIP)，其中一部分可能会以独奏形式呈现。

在最后的强化学习（8 月至 9 月）之后，您的 SIP 的最后阶段会有一个写作期。