Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH
电子音乐制作与表演（荣誉）文学士
Berlin, 德国
文学学士
期间
3 年
语言
英语
步伐
全职
报名截止日期
31 Mar 2026
最早开始日期
Sep 2026
学费
EUR 5,528 / per semester
学习形式
在校园
通过我们基于项目的课程，成为电子音乐制作领域的先驱，其中实验和冒险是您成功的关键。通过“实践”实践研讨会以及旨在培养您的批判性思维和创造性创新的项目，我们将指导您掌握基本的电子音乐制作技术，并将您的表演技能提高到新的水平。
通过坚持不懈的练习，当您获得创作、混音和呈现自己的音乐的工具和技术时，您将在您头脑中的想法和现实世界的观众之间架起一座桥梁。您将根据自己作为制作人、表演者、声音艺术家或声音设计师的愿景开发一个作品集。
从我们全系列的 DAW、硬件合成器、音序器和鼓机到音频编程语言，我们将教您如何开始重点了解该工具及其设计的主要功能。然后，打破常规，重新构想、逆向工程和重新设计技术的工作方式，为您自己的电子音乐和音频视觉服务。
您可以以三年制学士学位的形式学习该课程，也可以仅在第一年以一年制高等教育证书的形式学习该课程。
拓展您的创意视野的同时发展您的艺术声音
电子音乐风格、流派和实验的多样性对当今的音乐格局产生了不可估量的影响。但是，寻找你的艺术声音的潜在途径有如此多的奇妙途径，你如何发现自己的声音呢？我们将探索不同的框架如何让这种声音自由地绽放。
我们的研讨会为您提供了加深对您的作品及其在电子音乐领域中的地位的理解的空间，并找到您选择使用的工具和技术背后的目的。我们的“实践”方法将让您近距离接触乐器和想法，从而释放您在音乐行业及其他领域的潜力。
还有哪里比柏林更适合探索您的音乐身份呢？作为一座长期处于全球电子音乐先锋地位的城市，柏林现在拥有世界上最多元化、最有影响力、最多产的电子音乐场景之一。 Funkhaus 和城市中的社区将在发展您自己的故事中发挥重要作用。因此，请准备好立即将您的想法付诸实际项目。从最小的实验场地到最大的俱乐部和音乐厅，我们的计划让您能够利用每一个机会，发现您想为世界做出的贡献。
过去 25 年来，音乐行业的就业模式发生了转变。音乐行业中的角色多种多样。我们的目标是为您提供教育，使您能够成为变革者或适应并保持在这一变革的最前沿。
潜在的职业道路包括专注于音频制作、混音工程或当代音乐表演。你可以为活动和品牌创作音频，也可以在广告行业工作。使用软件为唱片公司和其他艺术家制作采样包或声音装置，也无疑是一条可行的职业道路。你可以为游戏、电影或跨学科艺术项目制作声音和音乐。或者，你可以选择深入研究音乐产业的底层原理，专注于编程或乐器的构建——包括硬件和软件。你也可以选择探索音乐产业的商业层面，创办自己的公司，或与现有的唱片公司、出版商或艺人经纪公司合作。
第一年：建立你的创意基础
掌握电子音乐制作和表演的基础知识。
今年的课程将带你了解电子音乐的核心工具、技巧和概念。你将获得录音室录音、音序、合成、采样、作曲、声音设计和混音的实践经验，同时逐渐塑造你独特的艺术风格。
您将学习如何：
- 录制、混合和表演您自己的曲目
- 自信地使用模拟和数字工具
- 通过合成和采样构建个人声音库
- 开发从创意到最终混音的创意工作流程
- 探索电子音乐文化、商业和创业
- 开始构建反映您的声音和愿景的投资组合
研讨会包括：
- 电子音乐录音
- 音频制作
- 测序、合成和采样
- 作曲与编曲
- 性能
- 声音与媒体
- 混合原理
- 声音设计
- 音乐与文化
- 艺术家/制作人简介
- 音乐产业
第二年：深化你的实践
将您的技术技能和创造性思维提升到一个新的水平。
第二年是精进和探索的阶段。你将强化你的制作技巧，深入学习高级合成和创意编程，并开始设计你自己的工具和乐器。你还将提升你的现场表演实践，并建立公开展示作品的自信。
您将学习如何：
- 通过先进的合成和设计技术推动你的声音
- 开发并呈现可供表演的曲目
- 设计定制工具、工作流程和硬件接口
- 提高你的批判性和分析性倾听能力
- 了解全球和文化背景下的音乐制作
- 以创业信心对待你的艺术作品
研讨会包括：
- 创意编程
- 声音设计 II
- 作曲与编曲 II
- 混合实践
- 批判性聆听与掌握
- 公开演讲
- 仪器与界面设计
- 民族音乐学 II
- 创业
- 发展
第三年：展现你的创意个性
完善您的视野并与世界分享您的声音。
你的最后一年将专注于培养独立性、职业发展和清晰的艺术视野。你将明确自己对电子音乐的理解，制作并呈现一个重要的创意项目，并为进入电子音乐行业做好准备，目标明确、技能娴熟，并拥有一份独特的作品集。
您将学习如何：
- 管理和交付您自己的大型创意项目
- 微调您的声音和制作风格
- 在公共和行业平台上专业地展示您的作品
- 作为创意贡献者进行跨学科合作
- 在现实世界中应用你的声音并开发可持续的实践
项目和模块包括：
- 重大项目
– PUSH1：框架 – 定义你的概念
– PUSH2：发明 – 创造和完善
– PUSH3：启动 – 与世界分享你的作品 - 小型项目
– PUSH4：流程（客户或基于合作的项目）
– PUSH5：论文（书面研究项目）
您将获得国际认可的电子音乐制作与表演学士学位（荣誉学位） 、精致的创意声音和为下一步做好准备的作品集——无论是发行音乐、现场表演，还是在音频、媒体和技术领域建立职业生涯。
我们提供一系列资助机会和奖学金，支持您的学业。从BAföG等国家级项目到高达6,000欧元的奖学金，我们提供多种方式，让您在Catalyst的学习生活更加经济实惠。
我们的学习方法和理念
我们为什么要这样教学？因为电子音乐的创作需要实践，而不仅仅是知识。
在 Catalyst，我们相信，艺术家成长的最佳途径是不断创作、表演和反思——不断重复。因此，我们的方法以实践为基础，以动手实验、合作和自主项目为中心。
您将通过探索、突破界限和与他人分享您的作品来学习——就像在真实的音乐世界中一样。
这对您来说意味着：
想要超越预设和教程吗？
你将构建并调整工具，以打造属于你自己的声音。通过不断尝试各种设备、软件和演出设置，你将探索音乐的真正潜力。
准备好塑造你的艺术身份了吗？
您的创作风格将通过定期反馈、协作会议以及对音乐类型、文化和背景的深度探索而不断提升。您将发展出一种个性化的声音，并形成一个可持续的创作过程。
寻找一个可以冒险的空间吗？
这并不是为了追求完美。我们将支持你测试想法、打破常规，并通过练习、反思和改进的循环来重新创作你的音乐——所有这些都在一个理解创作过程起伏的社区中进行。
对性能和存在感到好奇吗？
我们将现场表演本身视为一门艺术。从私密的场地到大型演出，你将探索在实体空间中演奏电子音乐并与观众互动的意义。
考虑一下大局吗？
无论你的方向是地下俱乐部、沉浸式装置还是艺术家驻地，该课程都可以帮助你建立专业工作、独立思考和为电子音乐文化做出有意义贡献的思维方式、技能和作品集。
毕业时，你拥有的将不仅仅是几首歌或一张EP。你将拥有独特的艺术风格、扎实的创作实践，以及一份能够体现你艺术家身份的原创作品集。