工作室艺术/艺术史专业为学生提供发展艺术和创造能力的机会，同时获得对艺术的全球视角。
在社会、历史和文化背景下对艺术的批判性方法可以补充学生自己的创作和创作过程。学生学习描述、分析和解释艺术作品的形式和内容，同时研究西方艺术的重要运动以及亚洲、非洲和美洲的世俗和神圣艺术。同时，学生掌握了一系列用于自我艺术表达的技巧，从二维和三维设计到计算机图形和网页设计、摄影、绘画和雕塑。班级规模小，与教授密切合作，学生受益于在欧洲主要艺术中心布达佩斯观看历史和当代艺术的大量机会。
有关奖学金的更多信息，请访问大学网站。
- 西方艺术史I
- 西方艺术史II
- 中世纪世界的艺术
- 浪漫主义和印象派
- 二十世纪艺术
- 伊斯兰艺术与文化
- 传统的美洲原住民艺术与建筑
- 艺术史独立研究
- 北欧巴洛克艺术
- 意大利文艺复兴时期的艺术
- 艺术与艺术史写作
- 艺术史研讨会-Capstone研讨会
- 感知图
- 设计
- 数码摄影
- 平面设计我
- 美术工作室实习
- 工作室艺术独立研究
- 网页设计
- 水彩
- 绘画
- 平面设计II
- 投资组合准备
- 顶点：高级演出准备
完成工作室艺术和艺术史专业的学生可以继续在著名的美术硕士和博士学位课程中继续学习。艺术史专业课程。
学生进入了图形和网页设计师，摄影师和活动组织者的工作场所，能够为企业，博物馆，学校和市场营销公司提供服务，以桥接不同的视觉文化。