这是一个独特的硕士课程，让您可以与世界领先的照明设计师合作探索使用灯光的方法。
表演灯光硕士课程为学生提供了一个独特的机会，让他们可以实际探索光作为表演材料的当前用途和应用。学习通过在设备齐全的工作室剧院进行一系列实验研讨会、观察/实习以及与行业合作伙伴进行专业培训来进行。
该课程面向希望开发和扩展其灯光设计实践的灯光专家以及希望增强灯光工作知识的非专家，例如导演，设计师，编舞，舞蹈家，音乐家和艺术家。
为什么选择这门课程？
专家培训
你将有机会与世界领先的设计师一起学习和工作，学习他们的工作方法和实践，然后继续开发和测试你自己的实践，成为一名使用灯光的表演制作人
专业经验
该项目包括在设备齐全的表演空间进行长达 8 周的实践研讨会，由四位世界领先的灯光设计师指导
研究
您将通过一系列以研究为主导、以流程为驱动的工作方法，仔细探索视觉作品的创作
自主学习
完成课程后，您可能希望成为一名独立的演出灯光设计师，或者在对灯光在演出中的使用有更深入的了解后重返自己的专业实践。
实践机会
探索协作和跨学科的创作过程，在英国和国外的一系列合作组织中进行工作实习，并有机会通过个人或协作实现的照明设计项目进一步发展个人实践
世界级客座导师
除了模块 702 的照明导师（见下文）之外，这些导师还包括 Patrick Woodroffe、Joe Hill-Gibbins、Roger Kneebone 教授、Durham Marenghi 和 Carol Scott。
该硕士课程为期 13 个月，包含 4 个模块。
观察方式
一个探索背景和跨学科工作方法的教学模块，包括实践研讨会。
照明方式
这是一个基于实践的模块，由 Paule Constable、Michael Hulls、Lucy Carter 和 Andi Watson 于 2022-23 年领导。每位设计师最多可参加两次为期一周的研讨会，探讨他们的工作方法和流程。
工作方式
A module examining different ways of working, preparing you for your future practice. You may undertake a placement, arranged in liaison with students, designers, and industry partners.
Final Project
一个独立实现的照明项目，由记录的研究和调查过程支持。
教学和评估方法
您将完成约 350 小时的预定学习和教学活动，以及 850 小时的项目、制作、实习或自学学习的独立学习。
评估将通过课程作业、表演、演示、评估的教程和作品集进行。
- LO1：独立运用知识并应用一系列技能和方法，在不同的专业环境中作为设计师和表演者有效地工作
- LO2：表达和创造一种反映、体现和包含复杂的美学、社会、政治和文化价值观和观点的实践
- LO3：展示对你的工作至关重要的有效且原创的研究、调查、实验和批判性评估实践
- LO4：实施一系列技能和能力，使您能够向专家和非专业观众清晰地表达、构建和展示您的想法和实践
- LO5：确定并发展个人专业设计相关实践领域，展现主动性、自我指导性和独创性
- LO6：运用你作为设计师的技能和知识，成为专业表演、艺术企业或社会变革的有效推动者
离开课程后，您有多种可能的职业选择。您可以继续与您在课程中遇到的一位照明设计师合作，作为助理或助理。您可能在课程期间开始与其他表演制作者合作，并且您想创办自己的表演公司或担任自由灯光设计师。您可能希望回到自己的实践中，加深对光的理解。
剧院/现场音乐/舞蹈灯光设计师。工作涉及商业和独立领域。灯光艺术。主题公园/俱乐部/技术驱动/数字灯光工程。
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