本跨学科课程探讨了设计在 21 世纪最广泛意义上的性能领域中的含义。
以表演设计的核心原则为起点，您将学习设计、创作和表演制作的不同概念和原则，以使您能够进入现场、虚拟和混合表演的职业道路。
其中包括戏剧、舞蹈、现场艺术、特定场地、沉浸式体验、音乐、屏幕媒体、游戏和活动设计。
课程总结
本课程面向希望通过设计视角探索表演制作的设计师、艺术家和制作人。这是一门跨学科课程，以思考实践者的概念为基础，是多学科的。
设计是本课程的核心，设计概念通过模块教学和学习策略应用于各种情境，主要是：灯光、布景、服装、数字内容、虚拟技术和公共空间的视觉设计。课程的授课方式将确保在早期阶段为所有领域打下广泛基础，同时为学生提供机会，让他们随着学习的进展更加专注于一个或多个领域。这种方法将确保毕业生成为全面发展的从业者，能够在毕业时为工作世界做出有效贡献。
为什么选择这门课程？
- 创新实践：通过戏剧、电影、沉浸式和虚拟环境以及现场艺术的合作，您将在实践以不可预测的方式重叠的环境中工作，为您创造突破性的作品提供可能性。
- 可转移技能：您获得的经验将使您能够在与表演相关的行业的所有领域工作，包括戏剧、电影、沉浸式体验、游戏、表演活动和现场艺术。
- 选择你的途径：第二年和第三年专注于你选择的领域：布景、服装、灯光、数字内容、虚拟技术或公共空间的视觉设计。
- 现场项目：与外部组织合作的项目和安排以及内部制作将使您能够在专业环境中创作作品。
- 世界一流的设施：专业装备的设计工作室、灯光实验室、虚拟制作舞台、专业动作捕捉、虚拟现实、绿屏技术。
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