10 艺术教育 Master's Degree Programs

中央大学的声乐课程享誉国内外，提供专业的口语语音研究和实践教育。这些课程面向希望从事语音教学工作并寻求语音和演讲专业研究和实践的相关专业毕业生。学生将与国际知名的声乐导师和专业人士一起学习，在这个世界领先的课程上学习语音教学的教学技能，并与演员、口音教练、言语治疗师和歌手建立联系，并进行教育和行业实习。

大学艺术跨学科教育硕士学位侧重于研究和分析实验艺术表现形式、文化产品和活动，这些活动将两个或多个艺术学科联系起来，而这些学科通常在学校课程和初始教师培训中是分开讲授的。目的是强调跨学科在当代文化中的重要性及其与教育创新的相关性。

艺术教育硕士 (MFA) 课程旨在培养你通过艺术激发灵感的能力。你将培养先进的创意、教学和课程设计技能，同时掌握视觉素养、教育理论并满足多样化的学习者需求。毕业后，你将做好成为艺术家和教育家的准备。

这些课程为演员提供动作领域的专业职业教学，为动作导演提供制作实践。在中央音乐学院和其他专业剧院环境（例如其他音乐学院或剧院、歌剧或电影组织（英国和国际））的定制动作安置是课程的关键部分。有机会发展个人运动专业并将其应用于演员的工作。传统、经验、折衷主义和创新体现了 Central 对剧院动作训练的理解，这些独特的课程就是本着这种精神创建的。

艺术可以解决问题并推动社会变革。无论是在博物馆还是在公共场所，艺术都是通过经验教授的。国际艺术大师教育家 (iMAE) 计划不是将艺术投射到社区，而是与各种团体和个人合作：从公务员到私营部门，与艺术家和非艺术家、教师、学生、非政府组织合作和政策制定者。在 iMAE，我们通过一起做和制作来学习。你带来——并在整个计划中进一步发展——你自己的实践和研究兴趣，以解决紧迫的社会问题：移民、身份、冲突、环境和多样性。

本课程不培训演员，而是培养对表演的实际理解，使毕业生能够担任演员培训师和教练、戏剧从业者以及演员导演。向学生介绍演员和表演者发展实践的培训、教育和支持背后的原则和实践。教学方法包括辅导课、小组研讨会和讲习班。实践课程旨在增强对表演过程和教学技巧的理解，以及对包括戏剧、电影和电视在内的当代表演问题的相关研究。

该计划提出承认多元文化现实，反过来又表现为不平等，不平等和社会流动的背景，这需要与哥伦比亚和拉丁美洲不同社区的进程进行对话（Abya Yala）。

The Master of Education in Arts program explicitly connects theory and practice, focusing on contemporary issues, which span different practices and discourses (education, pedagogy, politics, art, design, cultural theory, digital didactics, philosophy, museum education and ‘community arts’).