85 美术学 Degree Programs in 美國

视觉艺术专业的美术学士是一个专业学位，它为学生提供他们所关注领域的专业知识，为他们在研究生院和作为创意产业艺术家的就业机会做更好的准备。视觉艺术 BFA 的重点领域是：陶瓷与雕塑；数字艺术；绘画与绘画；平面设计;摄影;以及版画和纸艺。 （请注意：重点领域不会出现在学位名称中，并且该课程的所有毕业生都获得了视觉艺术学士学位。）

培养基础艺术技能。探索新媒介。完善艺术实践。

艺术教育与美术双学位（BFA）课程为学生提供成为课堂、博物馆和社区艺术项目艺术教师的Pathway 。通过艺术教育课程和实地考察，学生将学习如何为广泛的受众制定成功的课程和艺术教案。

爱默生的创意写作 (MFA) 课程专注于写作实践及其文学基础，是同类课程中历史最悠久的课程之一。我们知道写作是你的生命。这就是为什么我们的创意写作 (MFA) 专注于写作的实际实践及其文学基础。我们的 MFA 课程拥有一些最令人印象深刻的写作和出版师资，拥有两本屡获殊荣的文学期刊，并与波士顿出版界有着密切的联系。专注于你的激情，从文学小说、非小说和诗歌领域中进行选择，并将写作作为一种艺术形式和职业追求进行探索。

屡获殊荣的艺术总监，撰稿人和创意策略师将向您展示如何创建与人联系的想法。培养您的思维能力和毅力，以创建具有竞争力的投资组合屡获殊荣的代理商，他们会在您获得广告学位后寻找他们。

Graceland 主修工作室艺术的学生将参加一项当代课程，该课程旨在帮助学生做好准备，让他们成为社会参与世界的改变者，成功从事以艺术为中心的职业生涯，并终身参与视觉艺术。 Graceland为有天赋和上进心的学生提供了一个茁壮成长的地方，鼓励学生在我们非凡的海伦视觉艺术中心学习期间自给自足和有意义的沟通与合作。

我们的MFA绘图程序为您提供了一个支持性环境，您可以在其中通过历史绘图传统解决当代主题。拉古纳艺术与设计学院的MFA绘画课程的核心是建立在当代理论指导下的悠久技能的价值之上，旨在帮助您通过绘画和绘画的代表性模式来实现可能的想法。我们的课程认识到与代表制相关的技术，概念和形式上的特殊问题，要求您在研究生阶段进行专门研究，因此，我们将通过满足您需求的师资和课程来努力满足这些要求。

欢迎来到美术系！在我们的系中，学生学习各种媒体及其应用。我们的基础广泛的学习计划向学生介绍展览资源，专门的教职员工，访问艺术家的讲座和演示以及其他专业活动。

MFA美术课程是开放，包容且跨学科的。我们正在寻找致力于并致力于探索各种形式，传统和背景的艺术实践的高级艺术家。我们强调在我们的亲密社区中进行跨学科的批判性对话和终身学习。我们对艺术+社会实践的重视是一种可选的专注，它探索和鼓励合作并建立在社交领域工作的技能。您将同时获得支持和挑战。在Critique中，您将学习讨论自己和他人的工作，并尝试将其置于更广泛的文化辩论中。与教师进行的个别工作室会议将为您提供正在进行的工作，想法，阅读或计划的一对一对话。在“艺术史和理论”研讨会上，您将阅读，写作，讨论和考虑各种历史，方法论和思想框架。专业实践将为您维持一生的实践做好准备。我们的客座艺术家讲座系列使杰出的艺术家，策展人和思想家与学生进行密切对话。研究最终以书面论文和最终的MFA展览为主题。所有全日制毕业生都在位于卡尔弗城的研究生校园内的自己的工作室工作。巴黎，墨西哥城和科罗拉多州的安德森牧场的居民专供奥的斯大学的研究生和校友使用。奥的斯大学的毕业生也可以与帕萨迪纳的军械库艺术中心建立研究金。

艺术和设计塑造了我们世界的文化、交流和解决问题的能力。作为艺术专业的学生，您将释放创造力，探索艺术如何影响社会、可持续性和公平。探索艺术如何帮助您了解自己、您的社区和更广阔的世界，并留下自己的印记！

视觉艺术学士学位（BFA）专为希望培养艺术创作和理解能力的学生而设计。该课程融合了工作室实践、艺术史以及……

泰勒的纤维与材料研究计划采用大胆，跨学科的方法来研究世界上最古老，最易接近的传统之一：使用纤维。推动学生改善美学，合作，拥抱物质探索的广泛定义，并为有关历史，身份，当前社会问题等的重要讨论做出贡献。通过每年的可穿戴艺术展和天然染料花园（上面的万寿菊的来源）等动态活动和项目，泰勒纤维与材料研究学院的学生与整个学校，坦普尔大学和费城的艺术家和学生进行了令人兴奋的对话。一个充满活力的纤维社区和DIY场景。

MTSU 不断发展的艺术部门提供多种工作室选择，重点是陶瓷、绘画、版画和雕塑。艺术专业的学生接触到传统和非传统材料的跨学科项目和合作，并有能力在当今不断发展的艺术领域进行实验。升级到经过全面翻修的三层楼 Andrew L. Todd Hall 拥有最先进的主教室、工作室和设备。该部门还定期邀请本地和区域艺术家以及国内和国际知名艺术家在托德美术馆展出，举办研讨会，并在众多课程中演讲。