20 表演学 硕士 Degree Programs

DAMU 的作者表演项目源于人文主义和对话传统。它首先将绩效视为创造性的公共行为。我们通过不同学科的视角探索表演，实时培养身体、声音和思想的创造力——这包括戏剧表演。鼓励学生超越传统的戏剧形式，跨越界限，借鉴教育、社会工作和心理学等领域的个人经验。

本课程借鉴了法国伟大表演老师米歇尔·圣丹尼斯 (Michel Saint-Denis) 的有影响力的理论和技巧，训练富有表现力的身体、声音和想象力。通过研究一些有史以来最伟大的戏剧文本，要求学生思考它们现在的意义。本课程探讨了西方戏剧的四个关键创新和转型时期：希腊悲剧、小丑和即兴喜剧、莎士比亚和英国文艺复兴以及斯坦尼斯拉夫斯基。鼓励学生作为这些戏剧传统的参与者和实践者，了解艺术和工艺的要求。

银幕表演硕士课程为学生提供综合、定制和高级培训，适合具有表演和/或表演经验的演员。您将学习如何在要求严格且竞争激烈的行业中提供出色的表演，利用行业进步探索新技术以及传统制作形式。

音乐剧文学硕士：表演与表演 我们的音乐剧文学硕士：表演与表演课程是一门为期一年的密集培训课程，主要围绕音乐剧表演、歌唱和舞蹈/动作等关键技能而设计。课程的核心是音乐剧的表演技巧，包括歌唱和口语表演。

表演艺术医学理学硕士课程专为热衷于支持表演者健康和福祉的人士而设。该课程涵盖科学、医学和艺术等学科，旨在让学生广泛了解如何预防和治疗……

MA/MFA 表演是一项令人兴奋的硕士课程，它提供了一种实用、多才多艺和跨学科的表演制作和培训方法。该课程为学生提供对当前表演实践的高级和实践理解，借鉴广泛的艺术和理论影响。

当代表演文学硕士课程将声音、动作和表演技巧教学与对塑造西方戏剧经典的一些主要剧作家的探索相结合，包括伊丽莎白和詹姆士一世时期的剧作家契诃夫、贝克特和凯恩。该课程的独特之处在于，它探索了西方戏剧的核心艺术家之间的关系：演员和作家。在本课程中，戏剧经常以合作的形式进行，并鼓励学生探索他们作为创意艺术家的角色。将有机会与知名剧作家以及中央大学舞台和广播媒体文学硕士课程的学生一起工作。

表演艺术硕士课程植根于保守的表演方法。该计划提供多种媒体的沉浸式培训，让演员为电影、电视、舞台和音乐剧制作做好准备。学生将在声音、演讲、动作、即兴创作、古典戏剧和试听技巧方面磨练各种专业技能。学生将从配备行业就绪演示卷轴的课程毕业，展示演员在摄影机前与专业工作人员在摄影棚工作的能力。MFA 作品集还将包括个性化的营销策略，展示演员准备在娱乐行业成功竞争的能力。

本课程不培训演员，而是培养对表演的实际理解，使毕业生能够担任演员培训师和教练、戏剧从业者以及演员导演。向学生介绍演员和表演者发展实践的培训、教育和支持背后的原则和实践。教学方法包括辅导课、小组研讨会和讲习班。实践课程旨在增强对表演过程和教学技巧的理解，以及对包括戏剧、电影和电视在内的当代表演问题的相关研究。

本课程不培训演员，但培养对表演的实践理解，使毕业生能够担任演员培训师和教练、戏剧和剧院从业者以及演员导演。学生将了解演员和表演者发展实践的培训、教育和支持背后的原则和实践。教学方法包括辅导、小组研讨会和讲习班。实践课程旨在加强对表演过程和教学技巧的理解，以及对包括戏剧、电影和电视在内的当代表演问题的相关研究。

学生将利用现有技能并关注特定需求。该课程利用 Central 员工和业内专业人士的专业知识，旨在培养能够跨所有表演媒介（尤其是银幕）工作的高技能演员。表演和动作课程将考验身体，特别注重放松和轻松工作、发展想象力、改掉个人习惯并创造可信的表演。声音和方言课程将鼓励人们理解声音作为一种乐器。学生将接触各种文本，包括古典和当代材料。

本课程将使您能够研究表现的创造性和关键性背景，这些都是由我们的国际公认的从事艺术家和学者工作的人员所教授的。它旨在培养适合当代表演实践的创造力和表演技能，理论知识和研究技能，并且是为那些希望发展为独立艺术家，从业者研究人员，学术研究人员和反思型从业人员而设计的。它也适用于希望振兴自己的做法并加深他们对表演的投入的专业艺术家和教育工作者。

MA/MFA 演员/表演者培训是一项以实践为基础的课程，适合那些希望在严格的学术学习和表演研究的同时接受演员和表演者高级强化培训的人。该课程特别侧重于演员/表演者培训、戏剧创作、表演写作、知情批判性反思和实践研究。

ArtsEd MA 表演课程提供严格而密集的职业演员培训，使您能够发挥自己的潜力，成为一名技术精湛、富有创造力和自主性的演员。

这个为期 12 个月、以实践为基础的硕士课程面向在艺术家电影和电影领域工作的艺术家和毕业生，他们希望在 Goldsmiths 艺术系的支持下发展他们的实践和专业网络及其独特的高度集中有成就的艺术家电影制作人。