73 艺术课程 Bachelor's Degree Programs in 美國

欢迎来到激动人心的 3D 平面设计世界！在这个激动人心的技术和创造力时代，3D 图形设计作为一种创新且迷人的表达形式出现。数字技术与传统平面设计学科的融合开启了无限创意可能性的世界。

与经验丰富的动画专业人士一起学习，他们曾为迪士尼电视、Nickelodeon、Wild Canary、Bento Box 和 Netflix 等主要工作室创作艺术作品，并绘制过小熊维尼、飞哥与小佛、奥特曼、史迪奇、精灵、大力神、拉里男孩、xJ9 等角色。

视觉艺术专业的美术学士是一个专业学位，它为学生提供他们所关注领域的专业知识，为他们在研究生院和作为创意产业艺术家的就业机会做更好的准备。视觉艺术 BFA 的重点领域是：陶瓷与雕塑；数字艺术；绘画与绘画；平面设计;摄影;以及版画和纸艺。 （请注意：重点领域不会出现在学位名称中，并且该课程的所有毕业生都获得了视觉艺术学士学位。）

插图学院的BFA计划在任何媒介中都包含视觉和概念叙事艺术。学生将培养将自己转变为熟练，独特，专业的插图画家所必需的技能，这些插图画家可以满足市场对受过传统和数字媒体视觉问题解决培训的艺术家不断增长的需求。漫画和图形小说，儿童读物，广告，社论插图和互动插图等令人兴奋的职业发展道路正等待着您。

欢迎来到令人惊叹的视觉效果世界！我们的专业培训将使您沉浸在令人兴奋的视觉效果 (FX) 领域。在这里，您将学习如何创建各种模拟，从爆炸和火灾到令人惊叹的魔法效果、电影般的破坏和逼真的海洋。

动画与视觉效果学院BFA计划为学生提供掌握当今数字技术所需的技能。学生可以在视觉效果，3D建模，3D动画，2D动画和定格动画以及情节提要之间选择一个主要重点领域。

“设计选修课”为学生提供图形设计，网页设计和动态图形的研究，以及基础设计知识，技能和创造力的发展。所有设计课程均以混合课程的形式提供，每周召开一次面对面的课堂会议，并带有在线组件，使学生对印刷媒体，网页设计和动态图形的设计过程有基本的了解。此外，它们还介绍了图形设计专业实践。

从史前时代到当代时代，“艺术史选择”课程为学生提供了接触西方和非西方世界文化和民族的风格和主题的各种机会。特别强调培养学生批判性理解各种文化艺术作品以及个人艺术家和建筑师中发现的思想和意象的能力。建议未成年人。我们的目标是：

Studio Art Option为学生提供了广泛的艺术学科经验，重点是理解艺术基础，发展他们的技能以及欣赏艺术的目的和概念。

欢迎来到充满无限创意可能性的世界。在本节中，您将沉浸在令人兴奋的数字艺术世界中，技术和创造力的融合为新的表达形式打开了大门。在这个激动人心的时代，您将发现数字艺术如何改变漫画艺术。您将能够尝试使用数字技术来创建有影响力的面板，利用视觉叙事，并将您迷人的角色提升到新的高度。

欢迎来到令人兴奋的数字美术世界！在这个令人着迷的技术和创造力时代，数字艺术作为一种创新且迷人的表达形式而出现。数字技术与传统艺术学科的融合催生了无限的创意可能性。

艺术是一种超越时间和文化的通用语言。它可能具有挑衅性和挑战性，要求我们检查我们现有的规范和信念。艺术吸引我们并启发我们，提醒我们人性，并教会我们关于自己。通过深刻的个人表达，艺术家邀请我们以原创的方式思考，从不同的角度思考世界。

让自己沉浸在令人难忘的创意冒险中，魔法在屏幕上栩栩如生。动画是一门独特的艺术，它融合了想象力、技术和激情，将世界和角色带入生活。从经典的手绘动画到尖端的数字技术，他在电影、电视剧、广告和视频游戏中吸引了各个年龄段的观众。

从面料精疲力竭到照相丝网印刷再到计算机辅助的印花设计，BFA纺织品设计计划的学生都可以使用各种印花技术和面料操作设计并在面料和纸张上进行印花。学生在课程设计中结合了卓越的设计，艺术视野和创新技术，以发展其绘画和色彩技能，从而为学生提供充分实现其创意视野所需的技能。鼓励学生参加行业竞赛和实习。高年级学生可以与其他时装设计或针织专业学生合作，为年度旧金山时装秀制作时装系列。

艺术教育和艺术史学士学位双学位课程将为想要扩大各自课程范围的学生提供机会，包括更深层次的知识、美学/历史视角以及实用和创造性的艺术和教学技能，从而开辟未来的职业道路——在艺术教育和艺术史领域。

The Art degrees offered by the School of Art, Design, and Art History prepare students to pursue the professional production and exhibition of their own art or more in-depth study at the graduate school level. The art major allows students to develop a visual vocabulary, foster a deeper understanding of the formal visual relationships present in the art and design process, enhance their aesthetic awareness of art forms, and to promote the competency to independently seek further professional growth. The Art major requires 120 credit hours of undergraduate course work, including 78 credit hours in art, art history, and art-related courses. The art faculty is made up of practicing artists who work closely with the students, and students also work closely with each other as they develop their studio practice. Visiting artists and scholars, workshops, field trips and frequent on-campus exhibitions of professional artwork enhance student engagement with contemporary art. Additionally, students have opportunities to exhibit and present their artwork, assist in running on-campus galleries and studio art labs, and to partake in other hands-on art experiences.