437 表演艺术课程 Degree Programs in 英国

该文凭将通过学习广泛的流派（包括西方艺术音乐、爵士乐、流行音乐和非西方音乐）来拓宽和加深您对音乐的理解。您将结合实践活动，包括制作自己的录音，以及了解音乐的科学基础以及如何听到和感知音乐。您将培养分析和创作不同风格音乐的技术技能，并检查用于制作、操纵和传输音乐的技术。

这个为期 12 个月、以实践为基础的硕士课程面向在艺术家电影和电影领域工作的艺术家和毕业生，他们希望在 Goldsmiths 艺术系的支持下发展他们的实践和专业网络及其独特的高度集中有成就的艺术家电影制作人。

该课程提供与电影和其他视觉媒体的声音设计和音频后期制作相关的高级技术技能。它还提供了对当代声音设计实践的创造性见解，并鼓励学生突破该领域的界限。主题领域包括：

在我们的商业音乐硕士课程中，您将在现有技能和经验的基础上专注于音乐产业的某个特定领域：歌曲创作、音乐制作或音乐商业。

如果你对戏剧创作充满热情，这门实用课程或许非常适合你。课程涵盖戏剧制作和表演的技巧与方法、诠释表演的关键方法以及戏剧设计。你将通过启发性的工作坊、公开演出和戏剧讲座进行学习。

在本课程中，您将探索电影媒介，发展自己的电影制作实践，同时获得创意产业专业工作的技能。您将参与创新、雄心勃勃的想法，以团队和个人的形式制作成功的电影，并获得一系列电影制作方法的实践知识。

如果您已经从事音乐教育工作或正在寻求成为一名音乐教育工作者，本课程将培养和提高您作为从业者和研究者的技能。你将有机会研究国际音乐教育和英国音乐教育、研究和实践体系中的主要问题。

中央大学的声乐课程在国内和国际上享有盛誉，提供口语研究和实践方面的专业教育。这些课程面向希望从事声乐教学职业并寻求声乐和言语专业研究和实践的相关学科的毕业生。学生将与国际知名的声乐导师和专业人士一起学习，在这个世界领先的课程中学习声乐教学的教学技能，并与演员、口音教练、言语治疗师和歌手建立联系，并接受教育和行业实习。

本课程为学生提供了学习如何制作社会参与戏剧的机会，同时关注作家在广泛的表演背景中的角色。学生将实际参与表演写作的过程，同时也参与戏剧制作和表演的不同理论和实践。基于与戏剧、应用戏剧和教育课程的密切关系，表演写作侧重于社会参与实践，同时向学生介绍写作的戏剧技巧。

当代表演文学硕士课程将声音、动作和表演技巧教学与对塑造西方戏剧经典的一些主要剧作家的探索相结合，包括伊丽莎白和詹姆士一世时期的剧作家契诃夫、贝克特和凯恩。该课程的独特之处在于，它探索了西方戏剧的核心艺术家之间的关系：演员和作家。在本课程中，戏剧经常以合作的形式进行，并鼓励学生探索他们作为创意艺术家的角色。将有机会与知名剧作家以及中央大学舞台和广播媒体文学硕士课程的学生一起工作。

本课程为您提供在快速发展的数字电影制作领域工作和取得成功所需的专业知识和技能。您将探索诸如跨媒体叙事方法、剧本创作、制作规划和开发、数字电影制作、编辑和后期制作技术以及电影历史和理论等领域。所有学生都将与外部客户合作完成一个真实的行业项目。创意企业单元将帮助您准备作品集和简历，为您介绍行业专业人士，并寻找自由职业和在大型制作公司工作的机会，为您进入职场做好准备。

本课程不培训演员，但培养对表演的实践理解，使毕业生能够担任演员培训师和教练、戏剧和剧院从业者以及演员导演。学生将了解演员和表演者发展实践的培训、教育和支持背后的原则和实践。教学方法包括辅导、小组研讨会和讲习班。实践课程旨在加强对表演过程和教学技巧的理解，以及对包括戏剧、电影和电视在内的当代表演问题的相关研究。

这些课程为学生提供了发展戏剧家和编剧核心能力和技能的机会，探索自己的“声音”并培养作为戏剧家和编剧的信心，并了解专业作家工作的特定媒体环境。学生将进行基于实践的探究，了解舞台和银幕写作的技巧和过程。他们还将参与一系列剧本写作项目，以接触不同的制作风格和格式。还将研究与戏剧、电影、电视和其他相关背景相关的写作技巧和表演问题。

代理CDT庆祝协作过程的创造潜力，以及个体演员的发展。核心演员培训包括Jacques Lecoq，Michael Chekhov，Constantin Stanislavski和Kristin Linklater的心理物理技术，并强调体现和体验方法。该课程鼓励演员为基于剧本的作品开发排练技巧，并探索最新形式的戏剧和电影制作，并与他们的作品进行全面的创意和政治参与。学生毕业后有权获得全额股权。代理CDT与国际巡回剧院公司Complicate建立了创造性的合作关系。

通过攻读音乐学位，您将学习古典音乐、爵士乐和当代风格、器乐和声乐研究、作曲以及从中世纪到现在的音乐背景等领域的实际表演。